Japansk mote handler ikke bare om kimono, streng silhuett og hyllest til tradisjoner. Det er også en syntese av øst og vest, en hyllest til vår egen historie og henter inspirasjon fra forskjellige deler av verden. Avantgarde og praktisk, estetikk og kvalitet – japanske motedesignere er fortjent elsket av fansen og respektert av kritikere i verdensklasse.
Kenzo
Takada Kenzos karriere begynte på 70-tallet av forrige århundre. Det var da debuten til motedesignerens kolleksjon fant sted og hans første butikk k alt "Japanese Jungle" ble åpnet. Før dette fremmet designeren ideen om japanske klær i det franske magasinet El. Anerkjennelse for en spesifikk artist kom imidlertid ikke umiddelbart.
Europeiske kritikere anerkjente ikke kuttfriheten, lyse farger og orientalsk ornament til Kenzo-modeller. Utholdenhet og selvtillit hjalp imidlertid den eksotiske designeren til å nå sitt kjære mål. I 1976 registrerte Takada sin egen kleslinje, somover tid resulterte det i flere linjer, som til slutt styrket Kenzos posisjon på europeisk mote.
80-tallet var preget av et opprør av farger. Kleskolleksjonene til den japanske designeren er dynamiske og lyse, noe som strider mot sløvheten typisk for europeere i høst-vinterperioden. Om stilen hans på den tiden sa Kenzo:
Alle trær er grønne. Vi så så mange grønne trær at vi glemte: trær kan være rosa! Men hvis alle trær var rosa, ville jeg vist deg et grønt tre.
Det var under dette mottoet at åpningen av en herreklærlinje og flere show i Paris fant sted.
Takada Kenzos stil er en kombinasjon av det inkongruente, lysstyrken i farger, dominansen av japansk ornamentikk, referanser til naturen og futuristiske trykk. Striper, blomster og celler på et flerlagsvolum - en unik forfatterstil. Kenzo er en eklektisisme som blåste en østlig bris inn i den europeiske roen.
Issey Miyake
Issey Miyake er betydelig blant de kjente navnene til japanske motedesignere. Da han flyttet til Paris (1965), hadde han allerede sin egen samling k alt "Poem of Cloth and Stone". Å bo i verdens motehovedstad tillot den unge forfatteren å gå på School of the Syndicate og jobbe som assistent i husene til Guy Laroche og Hubert de Givenchy. Etter å ha blitt kjent med europeisk estetikk dro Miyake til USA for inspirasjon.
1971 er fødselsåret til Isseis eget merke - "Miyake Design Studio", samt utgivelsen av en kolleksjon med klær fra en allerede etablert forfatter. krevendepublikum berømmet de enkle t-skjortene med bilder av Janis Joplin, Jimi Hendrix og medlemmer av yakuzaen. Før Issei var det ingen som prøvde å spille på en blanding av vestlige og østlige trender.
Designerklær arvet enkelhet og komfort fra den japanske stilen, så vel som dynamikk, kombinert med uvanlige trykk fra den europeiske stilen. Dette tillot Miyake å skape seg et navn i begge moteverdenene. Et trekk ved forfatterens stil til Issei er evnen til å forvandle klær. Dette gjenspeiles i hans neste kolleksjon "Piece of Cloth".
"Uten oppfinnsomheten til de som skal bruke det, er ikke klærne mine klær. Det gir rom for fantasien til forbrukeren, som kan forstå det på sin egen måte," sa designeren.
Kombinasjonen av vest og øst er et kjennetegn på Miyakes stil. Forfatteren fokuserer imidlertid ikke bare på henne. Filosofien hans er å hele tiden lete etter noe nytt, samtidig som han inviterer fans inn i moteverdenen gjennom evnen til å forvandle klær.
Tadashi Shoji
Den japanske motedesigneren Tadashi Shoji proklamerte raffinement, kvalitet og adel innen kveldsmote. En gang tok foredlingsmesteren et kurs i kunst i Tokyo og trente med Jiro Takamatsu, en kjent kunstner som satte tonen for japansk kunst på 60-tallet av forrige århundre. Etter å ha fått erfaring i hjemlandet, bestemte Tadashi seg for å utvide fantasiens horisont gjennom studiene ved University of Los Angeles og samarbeid med Billy Witten.
Whitten var mestettertraktet kostymedesigner på 70-tallet. Takket være samspillet med ham fikk Tadashi muligheten til å designe klær for stjerner hvis navn ikke er glemt den dag i dag. Elton John, Neil Diamond, Stevie Wonder – de hadde alle Witten-drakter.
Etter å ha mottatt vitnemålet sitt, vurderte Tadashi situasjonen i skjønnhetens verden og kom til den konklusjonen at kveldsmote opplever en viss krise. Blant de ekstravagante og noen ganger trassige modellene var det ingen virkelig verdige og utsøkte antrekk for det rettferdige kjønn. I 1982 grunnla den japanske designeren sin kleslinje "Tadashi Shoji".
Den første samlingen gledet både kritikere og kolleger. Grasiøs enkelhet, eleganse og diskré luksus - Tadashi erklærte seg som en mester som gir kvinner verdig skjønnhet. Kunstneren holder seg fortsatt til sin linje. Naturlig silke, venetianske blonder og håndlaget arbeid forblir signaturstilen til Tadashis hus.
Motohiro Tanji
Motohiro Tanji er en japansk strikkedesigner som prioriterer funksjonalitet, asymmetri og eleganse. Cardigans med voluminøse krager, feminine jakker, tettsittende kjoler og gensere av ikke-standard design - mesterens håndskrift er estetisk og gjenkjennelig. Grov strikking, uvanlige fletter, frynser og frills er et tegn på stil, mens naturlig ulltråd gir varme og komfort.
Yoji Yamamoto
Yoji Yamamoto var den første japanske konseptuelle klesdesigneren som kombinerte det med sportsklær. I hansManga- og animalisme-påvirkninger kan spores i verkene, og motorsykler-temaer kan eksistere i utrolige mengder svart samtidig som funksjonaliteten opprettholdes.
Designeren har flere kleslinjer, et samarbeidsprosjekt med «Adidas» og en kolleksjon med damehatter som er helt fantastiske i sin uvanlighet. Den verdensomspennende etterspørselen etter Yamamotos verk er en klar anerkjennelse av artistens geni.
Hiroki Nakamura
Hiroki Nakamura er en japansk designer av ikke bare klær, men også sko og tilbehør. I tillegg til hjemlandet fikk han anerkjennelse i Paris og New York, noe som raskt ga ham verdensomspennende anerkjennelse. Det kresne publikum av begge kjønn hadde tid til å sette pris på mesterens kjærlighet til naturlige materialer og den uopphørlige foranderligheten.
Indigo Camping Trailer konsept herrelinje, WMV damelinje og Nakamuras idébarn Visvim er leverandører av høyteknologiske og komfortable klær. Designerens stil er en hyllest til amerikanske og japanske tradisjoner, i tillegg til å låne folkestil fra de nordlige folkene.
Kvalitet, komfort, miljøvennlighet og høy slitestyrke - forfatterens stil til Nakamura. Mesteren er imidlertid ikke fremmed for opprørende, fordi han er forfatteren av så oppsiktsvekkende motemem som en enorm svart dunjakke (størrelse 15XL), en gigantisk denimjakke (størrelse XXXXL) og en paraply med et areal på 418 kvadrat. meter.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu er en relativt ny representant for japansk design. Han er mindre pretensiøs enn hanskolleger som pleier å være enten avantgarde eller funksjonelle.
Mens han fortsatt var student ved College of Fashion, skapte Shimizu minneverdige utskrifter for mange kjente japanske hus. Men etter å ha blitt en uavhengig forfatter og grunnla sitt eget merke "Name", foretrakk mesteren minimalisme, atypisk for Japan, som spilte på bekostning av små ikke-standard inneslutninger i utformingen av modeller.
Nylig har Shimizu begynt å introdusere en litt annen variant til merket sitt. Dekonstruktivisme og asymmetri kombinert med ånden fra Nord-Afrika og Sri Lanka, lyse farger er nye trender i forfatterens kreative sjel, presentert for et bredt spekter av fans.
Akiko Aoki
Akiko Aoki er en stigende stjerne på himmelen for japansk mote. Jenta grunnla sitt navngitte merke i 2014 og har allerede gjort seg bemerket på Tokyo Fashion Week. Stilen hennes kan ikke sammenlignes med typisk japansk design. Syntesen av nasjonal afrikansk og asiatisk kultur, intelligent tilpasset hverdagens behov, ble varmt mottatt av motekritikere og kolleger til nybegynnerdesigneren. Å gå tilbake til røttene og ta i bruk andres erfaringer er det som er fremtiden for, ifølge Akiko Aoki.
