Lord of glass, magiker, damemann, hooligan og lovløshet fra smykkemotens verden - hvilke epitet ble ikke tildelt Rene Lalique både i løpet av hans levetid og mange år etter hans død … Hans navn er en synonym for et fantastisk verdensbilde reflektert i spillets farger og lys, det er synonymt med ubetinget smak, streben etter nye oppdagelser, eksperimenter, fryktløshet i strid med allment aksepterte, forståelige, men noen ganger utrolig kjedelige regler og normer.
Ung artist
Paris, slutten av 1800-tallet. Rene jobber som enkel lærling på et smykkeverksted. Han studerer, prøver, tegner dristige skisser, og selv da er han ikke i tvil om at en stor skjebne er bestemt for ham.
Design av smykker av Rene Lalique på den tiden ble villig kjøpt av Boucheron og Cartier. I følge tegningene til den unge kunstneren ble smykker laget og produsert med stempelet til gullsmeder som allerede var kjent på den tiden. Det var noe i Laliques skisser som var betagende: både vindkast og bronseglansen fra øyenstikkervinger, og havets dybde. Rene følte alltid subtilt en kvinne, så skjønnhet i henne, visste hva hun kunne bli forelsket i, bareett blikk…
Første verksted
Selg av skisser ga selvfølgelig ikke Rene store inntekter. Men det handlet ikke om penger i det hele tatt – han ville bare skape. Og ikke lag på papir, nei! Han ville støpe metall, blåse glass, slipe og skjære, fange vakre øyeblikk og dømme dem til evigheten, som en dråpe harpiks i uminnelige tider fanget en gapende mygg, frøs og ble til rav.
Lalique åpnet det første verkstedet i sentrum av verdens motehovedstad. Og de begynte å snakke om ham, de begynte bare å synge om ham. Han ble tilbedt av sekulære skjønnheter, aristokrater, døtre av de mest edle husene i den gamle verden. På samme måte vant han hjertene til soubretter, kunstnere, løvinner av demimonde.
Enhver kvinne som tok på seg et smykke fra Lalique, følte seg involvert i magi. Biller, fisk, slanger - alt som muslindamene en gang mistet bevisstheten fra, har nå blitt et ønskeobjekt. Og igjen til du besvimer.
Lalique sang alt vakkert i verkene sine. Til og med insektene og krypdyrene som kom ut under fortennen hans var slående i sin raffinement, ynde og harmoniske proporsjoner.
Breaking stereotypes
Juveler Rene Lalique trosset konvensjonen. Hvis han trengte et stykke messing eller et stykke glass for å plassere aksenter i et verk laget av platina og diamanter, betyr det at han tok det. Innramming av ferskvannsperler i edelt metall? Enkelt! Kombinere vakre fasetterte ametyster med tinn? Vær så snill, hvis du ønsker det. Og mens smykkeeliten stirret på de frekke indignerte blikkene, damene i heleEuropa gråt av glede.
Klassisk edelstensskjæring, rene linjer, slank sammensetning, fine edle metaller? Alt dette er selvfølgelig flott, det vil leve i århundrer og en dag være verdt millioner. Men tusenvis av mestere gjør dette. Og hvem av dem ville være i stand til å synge i stein og metall den grasiøse skjørheten til et vepsestikk? Rene Lalique så skjønnhet med hjertet. Roser og torner og ugress rundt en rosebusk og larver som svermer i løvverk, var alltid like vakre for ham
Hvilken makt har en magiker som tvang samfunnsdamer til å bytte diamanter mot glass! Slik har Maestro Lalique alltid vært.
m alte skyer
Den røde tråden gjennom alt arbeidet til Rene Lalique er glass og bergkrystall. Allerede som barn overførte han til papir alt som i det minste til en viss grad fanget hans skarpe sinn eller sensuelle hjerte. Ikke barnslig realistiske verk forbløffet samtiden. I følge mesteren selv var det bare skyer som ikke bukket under for ham. Han så på dem, forsto deres natur, beundret dem … Og så f alt glass i hendene hans. Siden har ønsket blitt innfridd. Det viste seg at skyer kan lages av krystall og glass.
Passion for glass overveldet maestroens ivrige sjel så mye at han offentlig erklærte at han ikke lenger ville arbeide med edelstener, som han aldri hadde vært preget av kjærlighet for. Motekvinnene hulket og vred på hendene. Men mesteren beroliget dem og lovet å arrangere noe som et avskjedsball - å presentere en hel samling smykkerprodukter, der det vil være alt: fra emaljer til diamanter.
På hans avskjedsutstilling i 1912 klarte ikke besøkende å holde tårene tilbake. Men hvordan kan en magiker tillate noen å hulke ukontrollert? Han beroliget fansen med nyheten om at hans nye kreasjon, en samling parfymeflasker, vil bli utgitt veldig snart. De beste parfymørene i Europa stilte opp samme dag.
Maskoter
De sier at den mest oppriktige versjonen av smiger er imitasjon. Lalique begynte å kopiere. Noen prøvde å blindt gjenta arbeidet hans, noen ble inspirert av hans geni og skapte noe helt nytt og sitt eget. Det ser ut til at dette er grensen, dette er toppen av herlighet. Men det var ikke der. Ikke en slik person var Rene Lalique, hvis arbeid på den tiden allerede hadde fått verdensomspennende berømmelse. Etter å ha lekt nok med parfymeredskaper, kjøpte maestroen en liten glassblåserproduksjon og satte virksomheten i drift. Tror du at i det øyeblikket dukket ordene "stempling" og "masseproduksjon" opp i livet hans? Uansett hvordan! Parfymeflasker produseres fortsatt under merket Lalique, og selv nå lages de for hånd! Det vil si at hver av dem er unike på sin egen måte.
Lalique ble overveldet av en ny idé - han begynte å lage dekorasjoner til … biler. De fikk navnet Mascottes. Den kjente modellen "Citroen" Citroen 5CV inspirerte mesteren til å lage en figur av fem hester. Ved hjelp av en spesiell bakgrunnsbelysning skiftet de farge mens de kjørte. Tot alt ble det laget 30 slike figurer, og i dag er de bokstavelig t alt gull verdt.
Arkitektoniske eksperimenter
Livet står ikke stille. Glødende natur krevde fortsettelse. Arkitektur er det neste Lalique Rene trakk oppmerksomhet til. Bilder av verkene hans er slående i omfang og flukt av uhemmet fantasi. Gårsdagens gullsmed jobbet i stor skala, som om han hadde drevet med interiør hele livet.
Hans mest kjente verk i denne bransjen er utsmykningen av elitetoget Orient Express og utsmykningen av hallene på Normandie.
En verdig arving
Lalique-imperiet lever videre. René Lalique døde i 1945. Hans plass ble tatt av en sønn - en verdig sønn av sin store far. Ikke mindre talentfull og energisk, Mark Lalique bevarte og økte sin fars arv. I tillegg til sitt medfødte talent, arvet han også en forkjærlighet for krystall. I hendene hans ble han levende og fylt med lys. Og den tekniske tankegangen tillot Mark å kombinere kunst og de siste prestasjonene av vitenskapelig fremgang. Hans verk "Head of a Horse" er et symbol på 50-tallets kunst.
Barnebarn til oldefar
Marie-Claude Lalique, som etterfulgte faren Mark, forble tro mot stilen og skjønnhetssansen som ble arvet fra bestefaren. Hun lager ikke bare smykker, slipper ut parfymer, men lanserte også en rekke eksklusive tilbehør. I mange år ble parfyme kun levert til Nina Ricci-huset, og den verdensberømte parfymen L'air du temps regnes for å være en fellesskapelse av disse merkene. Marie-Claude lanserte sin egen parfymelinje, Lalique de Lalique. Snart var det en annen- Nilang de Lalique.
En annen av hennes kreasjoner er Bestiaire, en dyrehage i krystall. Den store René Lalique ville være stolt av barnebarnet sitt.
Lalique i dag
I øyeblikket fortsetter imperiet å blomstre. De beste auksjonshusene i verden jager mesterverk som kom ut under mesterens meisel for et århundre siden, og setter prisene deres som høye kunst, som uten tvil er alt Rene Lalique har rørt.
Biografien hans inspirerer forfattere og manusforfattere. Og selvfølgelig gir det styrke til drømmere og skapere som leter etter sine egne veier i livet og i kunsten.
