1920-tallet kalles "brølende tjueårene", "brølende tjueårene", "gale tjueårene", "gyldne tjueårene". Dette er epoken for jazz og art deco, storhetstiden for radio og kino, tøylesløs dans og natteliv. Dette er tiden for mennesker som overlevde den ødeleggende verdenskrigen, tiden for store endringer og fremskritt.
Hva påvirket moten?
På 1920-tallet endret den sosiale statusen til kvinner seg dramatisk. Hvis tidligere til og med feminister innså at det rettferdige kjønn måtte velge mellom en karriere og familieverdier, ville damene nå kombinere begge. De frigjorte jentene i den nye generasjonen ble k alt flappere. I motsetning til deres viktoriansk oppvokste mødre og bestemødre, var klaffene markert frie: klærne deres ble mer avslørende, de brukte lys sminke og hørte på jazz, de kjørte bil og bygde karrierer, de røykte og danset.
I tillegg til frigjøring hadde første verdenskrig sterk innflytelse på kvinners verdensbilde. Da mennene dro forforan var det kvinner som måtte stå bak maskinene på fabrikker og fabrikker, grave skyttergraver, pleie sårede, slukke branner og fungere som politi. Alle disse endringene ble reflektert i den kvinnelige karakteren og, som et resultat, i moten til de brølende tjueårene.
I verdensmotens historie var denne perioden bokstavelig t alt et vendepunkt. Den endrer seg så radik alt at det er på 1920-tallet at det kan trekkes en klar linje mellom moten på 1800-tallet, hvis trender fortsatt føltes før krigen, og moten på 1900-tallet. Korsetter og lange skjørt oppfylte ikke lenger de moderne kravene til bekvemmelighet og funksjonalitet, komplekse frisyrer og bredbremmede hatter forsvant, snittet på kjolen ble enklere, festene beveger seg fra ryggen til brystet, innovativt "lyn" blir stadig mer vanlig, unisex stilen kommer på mote.
Kjole
Mote på 20-tallet av det 20. århundre dikterte et nytt ideal for kvinnelig utseende. Den unge dame-emancipe skal være veldig slank, med smale guttelige hofter og utrykkelige bryster. Det kom til det punktet at en kvinnes for praktfulle byste var tett bandasjert. Den androgyne figuren ble hjulpet til å opprettholde en sport som har blitt populær blant klaffere. Og for å understreke den nesten gutteaktige tynnheten og kantetheten, ble en kjole av en rett silhuett k alt på. Midjelinjen på slike antrekk ble sterkt undervurdert, men kanten av skjørtet strevet opp. Hvis ankellengden på begynnelsen av 20-tallet var på mote, så i midten av epoken steg kjolen til kneet og enda litt høyere, og f alt igjen på slutten av tiåret. Lange ermer forsvinner og viker for stropper, kroppen blir mer og mer utsatt:en trassig utskjæring vises på baksiden.
Etterkrigsverdenen ble feid av den såk alte dansemanien. Populariteten til dansene økte dramatisk, foxtrot, amerikansk tango og vals var de mest elskede, blues og Charleston, lindy hop og swing spredte seg. Under påvirkning av dansemanien endret også moten på 1920-tallet seg. Kjoler, der det skal være behagelig å danse hele natten, ble kortere, skinnende stoffer, flygende "haler", frynser og perlebroderi, fjær og pels, pumper med hæler ble populære. Halskanten på ryggen nådde ofte fashionistaens midje, de smale hoftene var dekorert med sløyfer, og det nesten flate brystet var dekorert med flerlags perleperler.
Yttertøy
20-årene var en tid med eksperimentering, innovasjon og sprø ideer. Under påvirkning av nye trender har også yttertøy endret seg. Hvis det på begynnelsen av 1900-tallet ikke var forskjellig i en rekke stiler, endret situasjonen seg dramatisk etter krigen: soldater som kjempet i utlandet brakte hjem mange nye ideer. Stilene i andre land fikk europeiske og amerikanske motedesignere til å lage kolleksjoner der ulike kulturer flettet sammen og ble til noe helt nytt. For eksempel var det i de årene en kappe dukket opp på catwalken - en ermeløs kåpe, kjent i vår tid.
Men den mest populære typen yttertøy var den legendariske trenchcoaten ("trenchcoat"), laget av engelskmannen Thomas Bradbury. Denne vanntette gabardin-regnfrakken ble designet spesielt for soldater og har fått stor popularitet iFørste verdenskrig og erobrer med suksess catwalkene i vår tid. Den nye kåpen fanget sinnet til fashionistaene fra de brølende tjueårene. Spesielt for kvinner lanserte Bradberry produksjon av mer elegante og lette modeller av myke stoffer. Trenchcoaten passet perfekt til unisex-moten, og oppfyller de nye kravene til bekvemmelighet og komfort.
bukser
Kvinner på 1920-tallet mestret aktivt menns aktivitetsfelt: de satt ved roret på et fly, kjørte bil og gikk inn for sport. Selvfølgelig reflekterte moten på 20-tallet av 1900-tallet alle endringene: emancipes bruker arbeidsdresser og flyjakker, tar på menns smoking og knebukser. Men kanskje den mest revolusjonerende innovasjonen er damebukser. Så langt kunne de ikke presse kjolen til en rett silhuett, men pyjamasbukser, som kom til Europa fra India, har blitt moteklær for å gå til stranden. Litt senere, da den franske motedesigneren Jeanne Lanvin begynte å lage elegante pyjamaser av flytende stoffer, dekorert med blonder, broderi og frynser, våget kvinner å gå ut i gatene i slike antrekk. Vi kan si at pyjamas ble prototypen på de første buksedressene, som kommer på mote litt senere.
Shoe
I tillegg til de korte kjolene til jazzdansere, ga dancemania de brølende tjueårene elegante pumps med hæler overdådig pyntet med diamanter, belter og spenner. Høydepunktet av disse skoene var svømmehudsfester. Pumper ble verdsatt ganske dyre, så fashionistas brukte dem for å beskytte dem mot gateskitt.spesielle gummistøvler, noe sånt som kalosjer med en liten fordypning på en bred hæl.
Nok en hit for sesongen - høye støvler, k alt russere. Spredningen av mote for dem ble tilrettelagt av mange emigranter fra Russland som flyktet til utlandet etter revolusjonen. De raskt forkortende damekjolene bidro også. For første gang ble "russiske støvler" demonstrert av den parisiske motedesigneren Paul Poiret tilbake i 1913, inspirert av hans reise til St. Petersburg og Moskva.
Hats
Hatter er fortsatt en obligatorisk egenskap ved et fasjonabelt kostyme på 20-tallet, bare de ser helt annerledes ut. Fantasifulle brede felt er i ferd med å bli en saga blott, capser og panser blir glemt. På toppen av populariteten - en klokkeformet clochehatt. Cloches skylder utseendet sitt til den franske mølleren Caroline Rebu, "dronningen" av hattemoten. Slike hodeplagg ble som regel sydd av filt, fløyel eller sateng, hestehår, halm eller filt. Cloche-hatter gjorde det mulig å skjule hår, var komfortable og praktiske. I tillegg til dem, valgte fashionistas fra jazztiden bareter og pannebånd. Kveldshodeplagg var intrikat dekorert med dekorative sømmer, satengbånd, blomster og rhinstener, fjær og søljer.
Etter å ha migrert fra Russland til Europa og USA, bryter det tradisjonelle russiske hodeplagget, kokoshniken, plutselig inn i den vestlige moteverdenen. Det kan med rette betraktes som det mest populære elementet i folkedrakt i perioden mellom verdenskrigene. Kvinnemote på 20-tallet foreslår å bruke en kokoshnik-krone til bryllup, ogfritt gjennomtenkte kopier blir en del av hverdagens antrekk. Jeanne Lanvin produserer til og med en samling såk alte russehatter, og motehus selger kokoshniker i plast.
Tilbehør
Motedesignere fra 20-tallet valgte sateng, fløyel og silke for å lage kostymer. Strikkevarer blir en ekte oppdagelse: Hvis det på 1800-tallet bare ble sydd enkelt undertøy og klær for folk fra bunnen av det, så steg det i de brølende tjueårene til sin sokkel. Pels sluttet å være en detalj av yttertøy: fashionistas-flappers hadde reve- eller sobelskinn på bare skuldre, og komplementerte kveldsantrekket. Et langt munnstykke og et forseggjort sigarettetui blir et uunnværlig tilbehør.
Moten på 20-tallet av 1900-tallet dikterte uniformiteten til kostymene, og derfor var dekorasjonen deres spesielt rik. Klærne var dekorert med perler, frynser og broderi. Folkemotiver blir utrolig populære: kvinner velger kinesisk broderi og persiske ornamenter. Oppdagelsen i 1922 av graven til Tutankhamen av den engelske arkeologen Howard Carter førte til Egyptomania som feide over hele den vestlige verden. Kontrasterende farger som er typiske for egyptisk kultur, geometriske former for gammel kunst, hieroglyfer og tradisjonelle mønstre, perleposer og fjærboa begynte å dominere fasjonable toaletter.
Selvfølgelig har populariteten til det eksotiske påvirket smykkekunsten, og kostymesmykker er også på moten. Kanskje den viktigste pryden til en kvinne på 1920-tallet var perleperler. De ble viklet rundt halsen flere ganger, og deres laveste lag kunne nå hoftene. Noen gangerbergkrystall ble valgt i stedet for perler. I tillegg til perler, hadde damene store hårnåler og brosjer, brede etniske armbånd og massive geometriske øredobber. Tiaraen kommer på mote, den er valgt for kveldskjoler. De mest populære metallene er platina og hvitt gull, og denne perioden i smykker kalles "hvit".
På grunn av moten for korte kjoler var det stor etterspørsel etter tynne silkestrømper med belte, som imidlertid ikke alle hadde råd til, og derfor ble det ofte kjøpt syntetiske i stedet. Den nye klesstilen krevde nytt undertøy: 1920-tallets fashionistaer valgte korte, rette slips, trange topper som klemte brystene, silketrusse og trange underkjoler.
Hår og sminke
Frisyrmote fra 20-tallet beordret til å forlate langt hår til fordel for korte, nesten gutteaktige hårklipp. Flappers, som regel, velg garcon - en frisyre "under gutten" fra kort hår. Hun ble populær etter utgivelsen av historien om den franske forfatteren Victor Marguerite La Garçonne ("The Bachelorette") i 1922. Garcon ble brukt både med og uten smell, håret nådde ørene og hadde en tydelig form. Det var en komfortabel, enkel frisyre som gjorde at kvinner igjen kunne demonstrere sin likestilling med menn.
Men ikke bare en kort hårklipp vant hjertene til fashionistas fra jazztiden. Moten på 20- og 30-tallet byr på kort bølget hår og pene boller, tilgjengelig for de som ikke tør å klippe håret. Bandasjer blir et viktig element: de ble laget avluksuriøse stoffer, sjenerøst dekorert med perler og blonder, valgt for enhver anledning og garderobe. En slik bandasje ble festet på pannen og ble ansett som et tegn på luksus. Emancipe-kvinner brukte også hårnett: i tillegg til en rent dekorativ funksjon, holdt de håret, noe som var spesielt viktig under gallakvelder og stormfulle danser.
Lys sminke blir et must for enhver fashionista i de brølende tjueårene. Delikate bleke farger ble erstattet av fengende filmisk sminke. Kvinner m alte leppene sine i knallrøde eller vinfarger, tegnet en dramatisk "bue", sjenerøst brukte pudder og rødme, tegnet tynne øyenbrynsbuer. Spesiell oppmerksomhet ble trukket til øynene: mørke skygger og tykk svart eyeliner var på mote, så vel som falske øyevipper, dekorert med perler og gnister for kveldsutflukter. Den nye måten å røyke på uten skam krevde for å fremheve hendene, så fargede neglelakker dukket opp på 1920-tallet.
Herremote
På 1920-tallet innførte USA en "tørr" lov, alkohol er forbudt å produsere, selge og konsumere i hele landet. Det var antatt at dette ville redusere veksten av kriminalitet, løse sosiale problemer og forbedre helsen til amerikanerne, men alt viste seg annerledes: korrupsjon og smugling utviklet seg aktivt i statene. Medlemmer av organiserte kriminelle grupper begynte å bli k alt gangstere. Amerikansk mote på 20- og 30-tallet faller under deres innflytelse: menn, som etterligner stilen til krimsjefen Al Capone, bærer mørke nålestriper eller fiskebein-dobbeltspente dresser, tofargetsko og filthatter, seler og mansjettknapper, ringer og klokker
Herremote fra 20-tallet populariserer den klassiske stilen. En konservativ herredress antok en jakke med høy midje og smale skuldre: et slikt kutt strakte silhuetten visuelt. Jazzboomen bidro til utbredelsen av den eponyme dressen med trange bukser og ettersittende jakker. En annen trend som kom fra Oxford er vide flanellbukser. De begynte å bli brukt for å skjule sportssokker som f alt under et strengt forbud. Frakken trekker seg gradvis inn i fortiden, den blir erstattet av en beskåret smoking.
russisk mote
Ikke bare Vesten ble berørt av den revolusjonerende nye moten på 20-tallet. Russland - mer presist, allerede USSR - prøvde å følge med, verdenstrender lekket inn i et land der det ikke fantes noe "jernteppe" ennå. På dette tidspunktet ble den første i Unionen "Workshop of moderne kostyme" åpnet. Den russiske og sovjetiske motedesigneren Nadezhda Lamanova fikk i oppdrag å lage arbeider-bondemote, men hun fikk kun billige, grove stoffer. Og Fashion Atelier, opprettet senere, får til sin disposisjon brokade, fløyel og silke konfiskert fra lagrene til emigranter.
NEP i Sovjetunionen erstattet ødeleggelse og fattigdom, avantgarde-ideer og konstruktivistiske planer lå i luften. Kvinner i USSR, så vel som i Vesten, foretrakk også en gutteaktig figur, løse kjoler, hatter og smykker. De gikk i bukser, røykte mye, kjørte bil og drev med sport. Sovjetiske motekvinner klipper også håret kort, men i motsetning tilAmerikanere og europeere foretrakk å ikke krølle dem. Avantgardisme brakte på mote en geometrisk ornament som prydet kvinners antrekk. Konstruktivister fra hverdagsklær har eliminert alt som krevde overflødig stoff – tucks, mansjetter og folder.
Kanskje det ikke var et eneste tiår i forrige århundre da moten endret seg så dramatisk på bare noen få år. Mote fra 20-tallet av det 20. århundre er et fenomen som dikterte fødselen til helt nye trender, stiler og trender.
