Kunsten å utskjære stein dukket opp for flere årtusener siden. Cameos anses å være et av de mest kjente verkene som kommer ut av mesterens dyktige hender. Dette produktet laget av edel- eller halvedelstein, hvor et konveks bilde er skåret ut av et mineral av en annen farge eller nyanse, dukket først opp på 400-tallet f. Kr. e. Mange eksperter anser Alexandria for å være fødestedet til slike elegante produkter. Det er forskjellige synspunkter angående opprinnelsen til navnet "cameo". Det kan være avledet fra det persiske ordet chumahau, det latinske camahatus eller det italienske chama.
I begynnelsen av reisen ble disse miniatyrproduktene skåret ut kun på flerfargede halvedelstener - jaspis og sardonyx. Men over tid, for å lage utsøkte cameos, begynte mestere å lykkes med topaser og ametyster, smaragder og akvamariner. Vanligvis tas et mørkere materiale for bakgrunnen, som bilder fra et lysere deretter legges over. Den ideelle steinen som er egnet for å lage cameoer er agat med sin lagdelte, flerfargede struktur.
Utvikling av steinskjæringskunst
Kameene ble skåret ut med spinnende kobberhjul. Slipemidlet var vanligvis pulver.korund eller diamantstøv. Den endelige poleringen ble utført med en blanding av hematittpulver og olivenolje. Skjæreren jobbet nesten i blinde. Siden slipemiddelsammensetningen dekket mønsteret.
De eldgamle mesterne innen steinskjæring kjente til teknikkene for hjelpearbeid, men de ble brukt svært sjelden. Dette var hovedsakelig steinsylindere (sel med håndtak) eller baksiden av den hellige skarabeebillen. Oftest ble slike arbeider utført fra en ensfarget stein. Imidlertid utviklet kunsten seg raskt. Portretter av herskere, egyptiske guder, ulike typer ornamenter, dekorative elementer, ulike dekorasjoner er alle tegn på den økende populariteten til cameos blant de velstående innbyggerne i Alexandria.
Cameos, dette er den virkelige kunsten å skjære stein, kan sees i produktene til mesterne fra antikkens Roma og antikkens Hellas. Datidens kunstverk er preget av verkets ekstraordinære subtilitet, enkelhet, strenghet og ynde.
Kameenes historie gjorde den bratteste svingen på 17-18 århundrer, under renessansen. Selv om den antikke cameoen regnes som en slags skjønnhetsstandard, klarte de italienske mesterne ikke bare å nærme seg perfeksjon, men også å sette fart på utviklingen av steinskjæringskunst i andre land.
Plots of cameos og deres praktiske anvendelse
Plottet avbildet av mesteren på cameoen påvirket den praktiske bruken av produktet i det virkelige liv. Nesten alle aspekter av menneskelig eksistens gjenspeiles i edelstener og cameos. Som gave til bruden var gjenstander med scener fra «Amor og psyke» å foretrekke. Tomter med Proserpina,bortført fra sin mor var mer egnet for personer i sorg eller opplever en slags ulykke. Advokater, tjenere til Themis, ble presentert for gjenstander med plott som legemliggjorde gudenes rettferdighet (for eksempel tortur av Marsyas). Krigsscener ble vanligvis skåret ut på cameoer beregnet på krigere. Handlingene til slike produkter fra den tiden er litteratur og teater, religion og politikk.
Det kan imidlertid ikke sies at edelstener og cameoer kun var ment for estetisk nytelse. Disse produktene fungerte også som amuletter, som gamle mennesker bar rundt halsen i form av anheng eller på fingrene i form av ringer. Seglene som var innebygd i ringene, og selve ringene med utskårne steiner, som var vanlig å gi som et tegn på spesiell plassering, var veldig populære. Ofte tjente produkter av steinskjæringskunst som et tilbud til gudene. Ofte skåret håndverkere ganske enkelt ut inskripsjoner på steiner, uten noen bilder. Disse tekstene kan ha forskjellige betydninger: fra formler for dedikasjon til ett navn på eieren.
Famous Items
De mest kjente kameene i historien ble skapt i Alexandria av greske håndverkere som tjenestegjorde ved det ptolemaiske hoffet. Mesterverkene fra den tiden inkluderer den unike "Gonzaga Cameo". Også blant de mest fremragende kan tilskrives produkter så nær hverandre som Augustus kameo og Tiberius Gemma (den største i verden).
Gonzaga Cameo
Produktet har en ganske stor størrelse (15,7 x 11,8 x 3 cm). Kameoen skildrer to profiler: Ptolemaios og Arsinoe. Siden 1542 har forskere vært i stand til å spore historiencameos. Dette er syv eierskifter over 400 år og flere kryssinger av Europa. Den nest siste eieren av mesterverket, Josephine Beauharnais, presenterte cameoen til den russiske tsaren Alexander I som et tegn på takknemlighet for hans patronage (han tok seg av hennes sikkerhet og bidro til å opprettholde en stor formue). I 1814 ankom et kunstverk med steinskjæring til Russland og er oppbevart i Eremitasjen i St. Petersburg til i dag.
August Cameo
Komposisjonsdimensjoner: 19,05 x 22,86 cm Kameoen består av to registre. Gudinnen Venus kroner keiser Augustus med en laurbærkrans (avbildet i midten). Når det gjelder resten av karakterene i verket, er forskernes synspunkter forskjellige: ifølge noen er dette romerske guder, ifølge andre er de virkelige mennesker som omgir herskeren.
Tiberius Cameo
Ifølge Napoleon er dette verket en stor fransk cameo. På tre registre er 2 dusin figurer avbildet med høy nøyaktighet, inkludert Tiberius og Livia, sittende på tronen, Germanicus med sin mor Antonia. På det øvre registeret blant gudene er keiser Augustus, omgitt av de døde medlemmene av hans familie. I små bokstaver - beseirede krigere med sine kvinner og barn. I løpet av de 2000 årene den eksisterte ble cameoen stjålet to ganger, den ble solgt, den ble gitt som gave. Tre ganger forlot mesterverket Paris og kom tilbake. For tiden i samlingen til Medaljekabinettet.
Berømte og lite kjente, enkle og slående cameosen frossen historie, en mulighet til å se på den antikke verden gjennom århundrer og årtusener, for å forstå hvordan samfunnet utviklet seg og ble mer komplekst.
