Motens historie er ikke bare endringer i klær som kan observeres over tid. Det er også historien til samfunnet der denne eller den stilen eksisterte. Ulike tider vekket behovet for å bruke en rekke kostymer hos folk. Middelalderklær er et av de tydeligste eksemplene på hvordan sosiale relasjoner påvirker mote.
Fellesfunksjoner
Kostume er et av de viktigste symbolene på sosial status gjennom middelalderen. Det avgjorde en persons tilhørighet til en bestemt klasse og klasse.
Klærstilene fra tidlig middelalder er ikke spesielt mangfoldige. Moteindustrien er ennå ikke utviklet som for eksempel i renessansen. Klippet av kjoler for bønder og herrer var det samme, forskjellen ble bare observert i materialer. På denne tiden var ikke avgrensningen av samfunnet spesielt merkbar i ytre tegn. Klær var den beste måten å uttrykke seg på, å presentere på best mulig måte, så alle mennesker sparte ikke på smykker, dekorerte belter og dyre stoffer.
middelalderklær: funksjoner
Den første og mest slående forskjellen kan betraktes som materialet som kjolene ble laget av. I produksjonen av klær ble bomull brukt sammen med lin, men forskjellige varianter av disse stoffene ble brukt. Rike mennesker hadde lindresser, fattige hadde ofte burlap og ull.
Fargen på klærne betydde også mye. For eksempel fikk de fattige ikke ha lyse farger, bare representanter for adelige familier hadde et slikt privilegium - de kledde seg i grønne, røde og blå kapper. For vanlige folk var grå, svarte, brune farger tilgjengelige. Fratakelsen av retten til å bruke klær laget i nyanser som tilsvarer en persons opprinnelse var en av de strengeste straffene i samfunnet.
For arkeologer er middelalderens klær av stor interesse. Bilder tatt under utgravningene viser at det i hverdagen var vanskelig å skille mellom en enkel arbeider og en ridder. Hjemmeklær ble laget av de samme materialene og skilte seg ikke i originalitet.
Samme dresser
Klær fra middelalderen (tidlig fase) er vanligvis preget av sin enkelhet og enhetlighet. Hun var ikke preget av mangfold og ble ikke delt inn i mann og kvinne. Generelt bekymret ikke skredderne seg for passformen til brukeren, og vanligvis var alt løst, og til og med posete.
Det skal bemerkes at det var i denne perioden at en egen type klesplagg for presteskapet ble forankret. Tidligere hadde kirkeministre det sammekler seg som andre mennesker. Bysantinsk innflytelse på presteskapets form rådde, og dette kan betraktes som stadiet for fødselen av kirkeklær.
Forbindelse med modernitet
Klær i middelalderstil har påvirket moderne tid på mange måter. For eksempel ble knapper, som er til stede i dag på nesten alle plagg, oppfunnet i løpet av denne epoken. Fram til 1100-tallet ble klesplagg holdt sammen med slips eller spenner som var mer pene enn praktiske å bruke. Med spredningen av knapper begynte disse elementene å bli laget av forskjellige materialer: lær, bein, metall. En slik variasjon gjorde det mulig å harmonisk kombinere stoffer og knapper av kapper.
detaljer om gotisk kostyme
Middelalderens klær begynte å bli beriket med detaljer. Mer oppmerksomhet begynte å bli gitt til å dekorere klær (broderi), spesielt på kragen på kjolen. Den ble klippet slik at ornamentet på den nederste skjorten kunne sees. Beltet ble også en viktig del av garderoben: det ble knyttet foran, og dets lange ender f alt til bena.
Med oppmerksomhet på detaljer begynte et nytt stadium i utviklingen av mote. Kjoler ble omformet, og kastet ut overflødige stykker; klær ble sydd, tatt i betraktning egenskapene til kroppen til hver person. Nå passer dressene tett til figuren, og understreker alle dens fordeler. Det kan hevdes at det var på dette stadiet middelalderens klær får en sekulær karakter.
Gotisk stil i damekjoler manifesterte seg i langstrakte silhuetter, høye krager, stram snøring i midjen. Klær ble dratt opp under brystet, og dette skapteen spesiell aksent, et snev av skjønnheten i femininitet og morskap. For menn manifesterte den gotiske stilen seg i tilpassede dresser, enten lange eller korte. Ungdom valgte som regel det siste alternativet.
På den tiden ble flere materialer kombinert for å lage kostymer på en gang: silke, lin, ull og lær ble brukt i klesskapet til byfolk. Takket være slike kombinasjoner dukket den første klesstilen opp med et skille mellom et korsett og et skjørt, sistnevnte startet fra midjen. Nye materietyper, som tøy, passet mykt på figuren.
Nye fargevalg spredte seg også: en dress for en mann, for eksempel, besto av to halvdeler med forskjellige farger, vanligvis kontrasterende i nyansene.
Fargen hadde en enorm symbolsk betydning. For eksempel hadde den som tjente sin elskede dame alltid klærne i favorittfargen hennes. Det samme gjaldt tjenerne, som kledde seg i klær som matchet våpenskjoldene til deres herrer i nyanser.
Den mest populære fargen i middelalderen var gul, men ikke alle hadde råd til en slik kjole.
Nye oppfinnelser
På slutten av 1200-tallet forlot folk plisseringen, men blonder dukket opp i kostymer. Kjoler ble dekorert med pelsstrimler, sjal eller kapper ble lagt til det obligatoriske tilbehøret. Kappen ble også brukt ganske ofte, vanligvis dekorert med pels og forskjellige festemidler. Det var vanlig å trekke en kappe over hodet. Kvinner dekket håret med lette stofftrekk. Plasseringen av sløret indikerte stemningen til eieren: for eksempel,stoffet som ble trukket over ansiktet snakket om tristhet, og det som var bundet på hodet var glede.
Middelalderens klær ble mer praktiske over tid: nå kunne du ha mynter i det, mer oppmerksomhet ble lagt på bevegelsesfrihet.
Endringer påvirket også ermene: ofte nådde de gulvet eller ble samlet. Spesielt de brede delene av ermene og skjørtene var plisserte.
Hodeplagg og tilbehør
Frisyr spilte en viktig rolle. Både menn og kvinner passet på hodeplagget og krøllet til og med krøllene ved hjelp av spesielle varme tang (dette er noe som moderne krølltang). Og selv om kirken forbød å gjøre noe med håret deres, lyttet byboerne sjelden til henne i jakten på mote. Langt, velstelt hår var populært. Kvinner samlet dem i en rekke frisyrer som var veldig høye. De var dekorert med blomstergrener og edelstener. Ofte, for enkelhets skyld, brukte de spesielle sylindre - genniner. Denne gjenstanden støttet håret og kunne enten være ren eller utsmykket med et flytende slør.
Middelalderens innflytelse på motehistorien
Det antas at middelalderens gotiske klær var mest vanlig i Tsjekkia. Tsjekkiske skreddere ble oppfinnerne av skjørt og diverse tilbehør, klesstiler.
Utseendet til knapper, nye typer hårstyling og måter å dekorere klær på har gitt et enormt bidrag til moten. Middelalderen kan betraktes som en vanskelig tid for utviklingkulturer: pest, konstante kriger og uutviklet medisin - alle disse faktorene var hindringer for menneskers fredelige liv. Det er imidlertid nettopp denne tiden som er preget av samfunnets sprang til det vakre, som vil fortsette inn i renessansen.
Klær i middelalderen begynte å bli laget ikke bare for praktiske formål, men også for skjønnhet. Ikke bare kostymene ble dekorert og forvandlet, det skjedde endringer med arkitektur, maleri, litteratur og musikk. Jo mer kulturelt samfunnet ble, desto mer oppmerksomhet la folk på finesser, og i alle ting kunne man finne en spesiell estetikk.
Klærne fra middelalderen dukket opp i et av de vakreste og mest interessante stadiene i moteutviklingen. Fra enkle kjoler som så ut som monastiske cassocks, kom folk til rikt dekorerte kostymer med enorme ermer og dekorative broderier, interessante skjørt og høye frisyrer. Jute og ull begynte å bli erstattet av lin og silke. De mest uvanlige fargene ble reflektert i klær og tilbehør, og eksperimenter med å kombinere stoffer gjorde at de kunne uttrykke seg og vise sin individualitet.
