Frankrike er et land som med rette har blitt ansett som trendsetter innen verdensmote i mer enn ett århundre på rad. Folk for hvem motetrender sammen med chic og smak ikke er en tom setning, ser først og fremst på mote fra Frankrike, og følger alle de fasjonable parisiske reglene. Er det noen særegenheter ved fransk mote? Siden når begynner dominansen av fransk mote i den globale moteindustrien? Disse spørsmålene bør stoppes og besvares i detalj.
fransk motehistorie
Begrepet "mote" har vært assosiert med Frankrike siden Ludvig XIVs regjeringstid, da landet, under kontroll av den herskende makten, raskt begynte å utvikle industriindustrien. Det franske kongehuset begynte i denne forbindelse å bli ansett som en trendsetter innen europeisk mote. Barokkmote ble gjort mulig ved produksjon av silkestoff og blonder. Supplert med lyse dekorasjoner og dyktige draperier, ble luksuriøse blonder og silkekjoleren egenskap av pompøsitet og rikdom.
I nyere tid har fransk mote blitt virkelig revolusjonerende, og introduserte herreklær i kvinners garderober på det tjuende århundre: bukser, jakker, formelle skjorter og til og med slips. Hun gjorde en så dristig revolusjon fra romantikk til modernisme, og tvang all kvinnemote til å følge en ny vei, kjent for alle, også folk langt fra mote, franske Coco Chanel.
Coco Chanel
Praktisk t alt alle moderne kvinner har bukser, jakke og en liten svart kjole i garderoben - Chanels største kreative funn. Ikke mindre kjente motetilbehør oppk alt etter henne er metallsmykker og den berømte vatterte vesken på en kjede. Det samme kan sies om den ikoniske Chanel-parfymen.
Coco Chanel er for lengst borte, men virksomheten hennes lever videre, og motehuset oppk alt etter henne fortsetter å regnes som et av hovedhusene som deltar i den viktigste franske moteuken i moteindustrien. Coco selv prøver fortsatt å imitere, hun er sitert og inspirert av henne, noe som er helt berettiget, fordi det var denne flotte kvinnen som var i stand til å så dristig og irreversibelt påvirke moten på 1900-tallet ved å grunnlegge motehuset Chanel, og introduserte helt nye bilder i kvinnemote. I tillegg til bukser og andre komfortable elementer fra herregarderoben, i tillegg til den lille sorte kjolen som er universell og tilgjengelig for nesten enhver kvinne, skylder vi Chanel at vi skylder utseendet og den konstante tilstedeværelsen i mote til små hatter, tweed dresser, smykker, somuavhengig fasjonabel og prestisjefylt verden av smykker og til og med vedvarende solbrun mote.
Dior
En annen eminent fransk designer er Christian Dior. En av de mest kjente motedesignerne som fant opp feminine kjoler i den nye stilen og løftet konseptet "fransk mote" til nye høyder.
Kvinner og deres etterkrigsstemning, drømmer og ønsker Dior fanget alle instinktene til en talentfull mester. Pariserne på den tiden var allerede lei av beskårne strenge skjørt, bukser og nesten maskuline jakker, så Diors superfeminine kolleksjon ble møtt med entusiasme og entusiasme. Lyse farger, luksuriøse stoffer, ankellange skjørt (puffy eller straight), små avrundede skuldre, trange midjer – alt i denne nye kolleksjonen skrek sjarmen til tradisjonell femininitet. Det var en ny fransk mote, som snart ble verden.
Yves Saint Laurent
Navnet på en av de ledende motedesignerne på 1900-tallet, som Christian Dior selv valgte som sin etterfølger, er for alltid innskrevet i motens historie.
Mange av Laurents moteideer er nå moteklassikere. Så, smoking for kvinner, som slo fantasien til fashionistas, ble senere merkevarens signatur visittkort. Det var Yves Saint Laurent som foreslo aktivt å bruke buksedresser for kvinner, rullehalsgensere, svarte skinnjakker, kjoler i safaristil, høye støvler, etnikk - uten alle disse tingene er det allerede vanskelig å forestille seg garderoben til en kvinne fra en hvilken som helst by i landet. verden.
Selvfølgelig er ikke alle disse franske motehusene, moteverdenen ville ikke vært komplett uten den uutholdelige og opprørende Gaultier, fantasien Lacroix, den elegante Pierre Cardin, mester for vesker og tilbehør Louis Vuitton, den elegante Hubert Givenchy og mange andre flotte motedesignere.
Moderne unge designere
I dag har titlene "ung designer" eller "up-and-coming couturier" liten betydning ettersom moteindustrien oversvømmes av navnene på unge artister som forsøker å modernisere den tradisjonelle forestillingen om klar til- ha på. Enkeltpersoner lykkes. For eksempel Olivier Roustan, som var heldig å oppnå anerkjennelse i moteverdenen, balanserte dyktig mellom tradisjonene til Balmain Fashion House og sin egen nye ungdommelige smak. Hvert moteshow av merket Balmain holdes til høy applaus fra publikum, og vestlige stjerner tilbyr selv vennskap og samarbeid til Rustan.
En annen vellykket ung fransk designer - Nicolas Ghesquière - jobbet frem til 2012 som art director for Balenciaga Fashion House. Ghesquières kolleksjoner bugnet av elegante silhuetter kombinert med geometriske former sjenerøst krydret med futuristisk design. Siden 2013 har Nicolas Ghesquière vært kreativ leder for et annet kjent merke - Louis Vuitton.
Den unge designeren Guillaume Henri fikk verdensmoten til å huske det nesten glemte motehuset Carven, og ga jentene et nytt favorittmerke for dem. Ifølge rykter ble denne designeren lagetet interessant forslag om å lede det neste store motehuset med historie - Nina Ricci.
Motemagasiner
Fra andre halvdel av det fjerne 1700-tallet var det i Frankrike at de første magasinene som spesialiserte seg på mote og alt knyttet til det begynte å dukke opp. På den tiden var franske moteblader enkelt store trykk som ble håndfarget med akvareller og ledsaget av en beskrivelse av hver motedetalj.
Moderne moteglamour stammer fra tidlige franske motepublikasjoner som L'Officiel, utgitt i Paris i 1921, den eldste av de franske motepublikasjonene, hvis utgivelse fortsetter til i dag. I 1938 var dette magasinet det første med fargefotografier på sidene.
I 1937 dukket ukebladet Marie-Claire opp i Frankrike, som også kom ned til samtidige. Det var en nyskapende publikasjon for den tiden, som ikke bare fort alte om hva verden og fransk mote er, men også om sekulære og kulturelle begivenheter, om helse- og skjønnhetsoppskrifter, publiserte leserbrev og svar på spørsmålene deres, og dekket andre viktige aspekter av kvinners liv. Dermed var utgivelsen den første av en stor hær av kvinneblader.
I 1945 ble det franske magasinet Elle introdusert for leserne, hvor hovedinnholdet var artikler og fotografier relatert til mote. De første utgavene av bladet ble utsolgt på rekordtid, og etter et par tiår ble Elle anerkjent som det mest leste magasinet iverden.
Streetwear
Fransk stil, som allerede har blitt beryktet, er smaken som manifesterer seg i stilen og valg av klær og tilbehør blant franske fashionistaer. Til alle tider var han preget av spesiell raffinement og sjarm.
Catwalkenes nærhet til high fashion setter selvfølgelig sine spor, men ikke bare denne faktoren påvirker den spesielle sjarmen til fransk gatemote. En virtuos mestring av kunsten å kombinere tilsynelatende inkongruente ting, bygge et harmonisk og uban alt bilde, er grunnlaget for det som kalles fransk mote og stil. Iført en varm frakk med en tynn T-skjorte eller en chiffongkjole, som tatt ut av en oldemors bryst, med en nesten maskulin tweedjakke, og krydre looken med origin alt tilbehør etter smak, oppnår franskmennene et helt unikt inntrykk, som viser verden det karakteristiske franske utseendet.
Franske kvinner er europeere til margen av beinet, de fleste av dem forkynner en forpliktelse til europeiske verdier og likestilling. De er uavhengige, gjør karriere, og dette kan ikke annet enn å gjenspeiles i utseendet deres. Vanligvis foretrekker franske kvinner lett, maksim alt naturlig sminke (og klarer seg ofte uten det), demokratiske merker og rolige farger på klær. I skikkelse av en ekte franskkvinne er ledemotivet lett uaktsomhet, men ikke sløvhet. Denne uaktsomheten kan bare gis av en veldig velstelt kvinne som kjenner kraften i hennes attraktivitet og har en ubestridelig smak. Det viktigste i utseendeFranske fashionistas - tilbehør og bijouteri. Det matchede settet gjør en uformell kjole til en kveld. Franske kvinner er ikke likegyldige til smykker «med historie», de elsker å fordype seg i varene på loppemarkeder og antikvitetsbutikker.
Hvordan lage et fransk utseende
Hovedforskjellen mellom den franske stilen og andre er fraværet av lyse farger og variasjon i klærne. Kvinner i Provence bruker en dyktig kombinasjon av snøhvite klær med diskrete kremfarger og svarte klassikere. Så, en enkel svart maxi-kjole, kombinert med velvalgte smykker og søte detaljer, vil gjøre en franskkvinne til et herlig antrekk for kvelden.
Kjoler er en spesiell artikkel i garderoben til en ekte franskkvinne. Lette kjoler og skjørt kan enkelt integreres i en feminin, leken og samtidig sofistikert look. Franske kvinner foretrekker også rette skjørt og tulipanskjørt som kvintessensen av alt fransk mote har å tilby.
Klær er ikke alt, du kan ikke klare deg uten tilbehør for å lage et bilde. Siden Chanels tid har damer fortsatt å bruke hatter med pene former og beroligende farger. Fedora- og trilbyhatter vil være etterspurt denne sesongen.
Franske kvinner foretrekker store, men elegante vesker. Baggy poser, som ligner på saccosekker, vil neppe interessere dem. Klassiske shoppere for hverdagsbruk, en interessant clutch for å gå ut – dette er valget til en parisisk.
Lange stilige halskjeder ble også gitt til oss av Frankrike. Men husk at de er lite egnet for kvinner med store bryster. Den franske stilen i smykker er originale smykker laget av metall og tre av edle varianter. De passer til de fleste utseende.
Franskene er virtuoser i kunsten å lage interessante bilder. Det resulterende ensemblet består av mange lag. Det er komplekst og enkelt på samme tid. Tillegg fungerer alltid feilfritt på bildet av eieren, og til sammen utgjør mysteriet om evig fransk sjarm. Denne sjarmen, kombinert med demokrati, er det som gjør den franske stilen så attraktiv for resten.
