Et slikt konsept innen klær som en "kjole" fantes ikke i utgangspunktet, tidligere både i Europa og østen bar de skjorter og tunikaer som ikke engang skilte seg i stil, men i materiale, trim og lengde. Selve konseptet "kjole" har sitt opphav i det gamle Egypt, det er den kvinnelige kalazirisen som er prototypen på antrekket. Den så ut som en rett skjorte, omtrent ankellengde, med eller uten stropper. Foreløpig kan disse antrekkene bare finnes i historiske kjoleutleie eller kostymebutikker.
Hovedklærne i det gamle Roma og Hellas var tunikaen, en universell ting for både menn og kvinner. På den tiden ble motetrender satt av menneskekroppen, ikke klær, så stoffet av fin ull eller lin ble ganske enkelt drapert rundt kroppen.
Selve konseptet med en historisk kjole som et kvinneantrekk dukket opp først på 900-tallet, takket være spredningen av den kristne religionen, som er basert på atskillelse av menn og kvinner, deres rettigheter, plikter og posisjoner i samfunn. Hvis du sporer utviklingen av et antrekk som en kjole, så er det bedre å gjøre det i henhold tilstore historiske epoker.
tidlig middelalder
Denne perioden varte fra 700- til 1100-tallet, den er preget av en blanding av gamle og bysantinske antrekksstiler. Kjolen på den tiden besto av to tunikaer, de ble satt på hverandre. Materialet til underplagget var silke eller lin, alt var avhengig av posisjonen i samfunnet. Faktisk spilte det rollen som kvinneundertøy. Alle mestere prøvde å gjøre stoffet så behagelig for kroppen og mykt som mulig, så de dekorerte det ikke med noe. Når det kom til den øverste tunikakjolen, var det allerede rom for fantasi, men ikke for mye. Den øvre tunikaen hadde trapesform, og blant dekorasjonene kunne man merke seg broderi på krage, fald og ermer.
Slike begreper som "bodice" og "skjørt" fantes ikke i den perioden. Belter ble brukt for å fremheve midjen. Utseendet til beltet var avhengig av kvinnens klasse, enkle bondekvinner trakk midjen med skinnstrimler eller flettede snorer, rikere damer dekorerte beltene med plater av gull eller sølv, dekket med emalje eller dyktig gravering, det var mulig å legge inn med halvedelstener.
senmiddelalder
Senmiddelalderen varte fra 1200- til 1400-tallet, den var preget av tallrike korstog og den generelle utviklingen av handel med nabolandene i øst. Det er på grunn av disse faktorene at markeder og butikker har fylt opp sortimentet med lyse stoffer, svært dyre i pris, som silke og muslin. Selvfølgelig, sammenlignet med modernefarger, fargeskalaen var knapp, men på den tiden kom en ekte variasjon av farger inn i aristokratiets liv: kirsebær, skarlagen, blått, knallgrønt, gult og mange andre.
Denne perioden markerte seg med utviklingen av kvinnekjoler, ikke bare fra siden av stoffet, men også fra siden av snittet. Det var inndelinger i en bodice og et skjørt, og rikdommen til en kjole kunne bedømmes ikke bare av trim eller belte, men også etter mengden dyrt stoff. I tillegg, i de fleste europeiske land på den tiden, ble den sosiale statusen til en kvinne også bestemt av antall folder på et skjørt - jo flere, jo høyere.
renessansetid
I Europa var denne epoken (XV - XVII århundrer) preget av motens tilbakevending til idealene i antikken - harmonien i menneskekroppen og dens skjønnhet. Kvinnekjoler i denne perioden skulle vise brede skuldre, små bryster, hvit hud og en tynn midje. Det var i denne perioden at en tydelig inndeling i overdelen begynte, som nødvendigvis måtte være stramt snøret og ha en oval utringning, og et langt skjørt.
Endringer påvirket også ermene. De var laget på en slik måte at deler av den nederste hvite kjolen var synlig fra ermehullet og på albuene. Opprinnelig ble kuttene laget vertik alt eller i form av en oval rombe, men senere fikk skreddere taket på å lage flere kunstneriske alternativer. På slutten av 1400-tallet var for eksempel ikke lenger selve ermene festet til livstykket og ble utelukkende holdt på tynne strimler av stoff eller bånd.
I midten av 1500-tallet ble Spania trendsetteren, og visjonenballkjoler for kvinner endrer seg under press fra gull fra den nye verden. Det var dette landet som var minst forpliktet til antikkens idealer, og det er grunnen til at moten i Europa begynte å endre seg radik alt. Under påvirkning av en ny trend mister silhuetten av kjoler femininitet og fleksibilitet, seler og korsetter legges til, og det er grunnen til at kjolene i seg selv blir mer stive. Jo lenger, desto mer absurde var antrekkene, og mot slutten av århundret kunne de ikke lenger kalles en kjole, mer enn noe annet så det ut som et bærbart smykkeskrin, et utstillingsvindu og ikke en kjole. I tillegg ble korsagene så tette og stive at de kunne konkurrere i styrke med militærets kurass.
Slutten av århundret brakte de etterlengtede endringene i mote, silhuettene til kjoler endret seg igjen, renessansens idealer kom tilbake. Denne tiden blir et vendepunkt for kvinnemote, den blir mer mangefasettert og kompleks. Det begynte å reflektere forskjellen mellom innbyggerne i Europa både i religion og i klasse og rase. Dessuten øker spenningen mellom land, motsetningene forsterkes av mange kriger og borgerstridigheter.
barokk
Det var på denne tiden den velkjente barokkstilen ble født, som ble dominerende i europeiske land i lange 150 år. Oversatt fra italiensk kan navnet oversettes som "kunstnerisk", "rart". Når det gjelder utseendet til kjoler i denne stilen, er det en mykning av den kvinnelige silhuetten og en komplikasjon av kuttet på grunn av mange draperier. Lyse og pastellfarger erstattes av lyse og saftige farger, og blir en ny indikator på posisjon i samfunnet. Lyse fargerspille rollen som et symbol på kvinnelig ømhet, renhet og renhet, samt koketteri.
Under barokkstilens regjeringstid blir ermer og skjørt mer voluminøse for hvert år, og korsetter fremhever midjen mer og mer. Over tid legges det til flere og flere dikkedarer og volanger, men midjen er alltid tynn og grasiøs. Alle kvinner med en klasseposisjon høyere enn bønder ble dratt inn i korsetter.
rokoko
Denne stilens storhetstid faller på tidspunktet for tiltredelsen til tronen til kong Ludvig XV av Frankrike. Stilen er lik den mest luksuriøse og raffinerte, og er legemliggjørelsen av en høykultur til en person og hans ønske om livets gleder. Det var på denne tiden storhetstiden for sying og modellering f alt, som siden har blitt sidestilt med kunst.
Livet til de høyeste aristokratiske kretsene i Europa inkluderer silke produsert ved fabrikkene i Lyon. Et særtrekk ved dette materialet var ekstravagante farger. Kvinners historiske kjoler laget av Lyon silke ble dekorert med et stort antall frills, frills, bånd, blonder og blomster. Innredning laget av edle og halvedle materialer ble også ønsket velkommen. Den kongelige favoritten, Marquise de Pompadour, ble stilikonet i denne perioden, interessant nok ble hun ved tronen til kongen av Frankrike i ganske lang tid.
Tilbake til grunnleggende
Den franske revolusjonen brakte ikke bare endringer i det sosiale systemet, men også en endring i mote i Europa. En annentilbake til gamle idealer. Blant de mange funksjonene til kvinnekjolen skilte seg ut: en hevet midjelinje, fraværet av et underskjørt og et korsett. Dette er historiske empire-kjoler. For denne korte tiden gikk en tynn midje av moten, noe som gjorde at sekulære motefolk kunne slappe av.
Romantisk stil
Ankomsten av denne stilen dateres tilbake til 20-tallet av XIX århundre, og igjen ble den tynne midjen standarden for kvinnelig skjønnhet. Skjørtene til den nye stilen ble kortere og utvidet, de begynte å ligne en bjelle i formen, men lengden ble kortere - ankeldyp. Et typisk erme i denne stilen er lammelåret, som utvides ved skulderen og blir helt tilpasset ved håndleddet.
Store bryster og deres fremheving spilte en viktig rolle i særegenhetene til den romantiske stilen til historiske ballkjoler. Dype utringninger var på moten, men utringningen kunne bare vises om kvelden; på dagtid ble kvinner pålagt å bruke kapper og sjal som dekket brystet.
Det var under denne stilens regjeringstid at de første syverkstedene dukket opp, noe som øker tilgjengeligheten av kjoler og hastigheten på skiftende motetrender betydelig. I løpet av denne perioden begynner å sy på mønstre av historiske kjoler. For eksempel, allerede på 50-tallet, begynte skjørt å bli dekorert med horisontale volanger, volanger og andre dekorative elementer laget av stoff, designet for å understreke den koniske silhuetten til en kvinnes antrekk. Men slutten av 60-tallet var begynnelsen på en nedgang i krinoliner, over tid ble de erstattet av travle i det hele tatt - puter på korsryggen, designet for å gi figurenuttrykksfullhet. Denne detaljen av kvinners historiske kjole forble på moten til 80-tallet av det 19. århundre.
Belle Epoque
Perioden mellom slutten av 1800-tallet og begynnelsen av første verdenskrig i 1914 kalles det. Hvorfor? Det var da modeller kom på mote som fullt ut understreker alle de feminine kurvene i kroppen. Kjolene var lange og nesten stramme, mennene hadde noe å beundre. Men det varte ikke lenge.
Allerede på 20-tallet av forrige århundre ble kjolen slik at den ville gjøre selv den mest buede jente flat. Endringene påvirket også midjelinjen, den gikk nesten ned til hoftene, og gjorde dermed silhuetten ikke i det hele tatt feminin. Denne perioden er betydelig med en annen begivenhet i moteverdenen - etableringen av en liten svart kjole av Coco Chanel.
Ytterligere endringer
Den mest skadelige effekten på kjolemodeller for kvinner var andre verdenskrig. Så snart de forlot skolebenken, tok jentene på seg uniformene og så søkte de i mange år intuitivt etter noe lignende. Industrien kom seg først på 50-tallet av XX-tallet - lyse farger og puffy skjørt brast inn i mote igjen. Men 60-tallet gledet ikke bare kvinner, men også menn, og så kom de inn i damegarderoben til minimodellen til midten av lårene.
70-tallet - den kjemiske industriens storhetstid, som betyr at kvinners garderobe og ikke bare m alt med nye, enda lysere nyanser. Kjoler i diskostil og skinnende materialer var på moten. Dette varte ikke lenge, før slutten av tiåret. Allerede på 80-tallet fikk mote et utseende som var mer kjent for det moderne mennesket. Det er ingen enkelt stilkvinner var frie til å kle seg som de ville. Slike trender fortsetter den dag i dag, mens kjente motedesignere med jevne mellomrom vender tilbake til tradisjonelle kjoler fra tidligere århundrer.
Nå i det moderne samfunnet er temafester veldig populære, for dem kan du leie historiske kjoler. Teaterforestillinger, historiske scener og mye mer krever kunnskap om tidligere århundrers mote.
