Teatret er et magisk sted hvor virkelighetens lover brytes og uvanlige hendelser og fantastiske transformasjoner finner sted. Bildet som kreves for rollen skapes ved hjelp av kostyme, belysning og selvfølgelig sminke. Hva er inkludert i dette konseptet og hvilke hemmeligheter ligger bak endringene i karakterenes utseende?
History of makeup
Ansiktene til skuespillere begynte å bli m alt på en bestemt måte i antikkens Hellas. Den dominerende fargen som teatersminken fantes i de årene var hvit. Antimon ble også brukt (for å fremheve øynene med svart) og av og til rødme. Moderne sminke gjøres på fettbasis. Den inneholder lanolin, hvit petrolatum, bivoks, mineralfargestoffer og spesielle pigmenter. Hvis hudens helse i antikken og i middelalderen var lite bekymret for skuespillere som brukte giftig maling for å lage et bilde, er ansiktssminke nå designet for å ikke skade eller minimere det.
Fra Halloween til storfilm
Basert på definisjonen av selve konseptet, er sminke kunsten å endre utseendet til en skuespiller. For dette brukes spesielle komposisjoner, parykker, plastklistremerker. Sminke kalles også selve malingen som brukes i denne prosessen. Dette er spesialdesignede forbindelser som kan være på ansiktet i lang tid uten å endre farge, tekstur og tetthet på overlegget.
Hvis du bestemmer deg for å lage et uvanlig bilde til Halloween, kan du enkelt finne den såk alte ansiktsmalingen på tilbud – vannbasert maling som påføres med en pensel og lett vaskes av. Dette er det enkleste alternativet, så å si, massemarkedet i dette området. Teatersminke innebærer bruk av persistente fettbaserte forbindelser.
Teater og kino
Opprettelsen av bildet vil variere avhengig av hvor nøyaktig skuespilleren er involvert - i et teaterstykke eller i en TV-serie. Hvis heltens ansikt kan vises i nærbilde, der de minste detaljene er synlige, når du filmer i en film, vil det være nødvendig å fremheve alle ansiktstrekkene hans på en slik måte at de kan skilles fra hverandre. fra stor avstand. Det kan også være lurt å få skuespilleren til å se ut som en bestemt karakter. Teatersminken, i motsetning til den som brukes på kino, er mye skarpere og mer intens, og ved nærmere undersøkelse kan den til og med se frastøtende ut.
Det er mange retninger og teknikker i denne kunsten, som hver brukes til et bestemt formål. Profesjonelle skiller to hovedtyper: betinget og realistisk ansiktssminke.
Funksjoner av realistisk sminke
Begrepet realistisk betyr at det skapte bildet må være så nært som mulig i utseende til rollen som spilles, dvs.likhet eller korrespondanse oppnås. Avhengig av oppgavene er realistisk sminke delt inn i flere områder: portrett (for rollen som historiske karakterer, kunstnere, kjente personligheter), nasjonal (når for eksempel en europeer trenger å spille en representant for en annen rase), alder (skape bildet av en eldre eller yngre person enn skuespilleren selv) og karakteristisk (basert på kunnskap om fysiognomi og skaper et øyeblikkelig inntrykk av karakterens karakter). Hvert alternativ har sin egen palett.
Teatralsk sminke, k alt betinget, brukes til å utarbeide enkle og forståelige bilder og fokuserer ofte på å fremheve en del av ansiktet. Dette kan være bilder av Pinocchio, Baba Yaga, Pierrot og andre. For å lage slike bilder, i tillegg til maling, brukes flytende lateks - et stoff som tørker raskt på huden og blir elastisk, slik at du kan gi den ønsket form. Samtidig er lateks lik i fargen på menneskelig hud. Når plastsminke brukes, er det teatralske bildet spesielt realistisk.
finansene i yrket
Arbeidet til en makeupartist er ikke begrenset til den banale påføringen av maling. Enhver makeupartist bør kjenne det grunnleggende om anatomi og strukturen i ansiktet - for eksempel når du tegner rynker, må du gjøre dem nøyaktig på de stedene hvor de skal være fysiologisk. Det er også nødvendig å kjenne lovene for distribusjon av lys og skygge og ta hensyn til dem når du lager et bilde, slik at scenebelysningen ikke blir uskarp, eller omvendt, ikke gjør skuespillerens ansikt grovere.
Det er viktig å kjenne til funksjonenefargepalett på grunnlag av hvilken sminken er laget. En teatralsk makeupartist er klar over hvordan maling fungerer - lyse toner forstørrer visuelt, tykner og bringer objektene de fremhever, og mørke toner smaler, tynne, fjerner objektet visuelt. Den klassiske paletten består av 12 primærfarger – hvit, svart, blå, grønn, rød, skarv, oker og hudtoner – lys beige, lys brun, brun, naturlig og brun. I en profesjonell makeupartists arbeidsetui kan du finne tuber av gull- eller sølvmaling, flerfargede kroppskunstblyanter og mye mer, fordi hver neste look kan være uforutsigbar.
La det bli lys! Hvordan blir det?
Et viktig poeng i arbeidet til en teatersminke er å ta hensyn til fargenyansene til scenebelysning. Profesjonelle makeupartister rådfører seg konstant med scenearbeidere før de tar opp maling. Avhengig av hvordan landskapet endrer seg, varierer metningen og fargen på scenebelysningen, fra lyst til skumring, fra blekblått til knallrødt. Profesjonell sminke tar hensyn til alle disse punktene når du lager bildet av helten. Rødt lys vil fremheve øyesminke og få ansikter til å se bleke ut, grønt lys vil gi et dødt utseende, og blått lys vil gi en lilla fargetone.
Sminke er en fascinerende kreativ prosess, hvis resultat alltid er unikt og uforlignelig. Denne kunsten befinner seg i skjæringspunktet mellom anatomi, maleri og skulptur og slutter ikke å utvikle seg dag for dag.
