Det er viktig for enhver pen jente å se attraktiv og forførende ut, og hva, foruten klær, kan på en diskret måte understreke verdighet for å vise verden utseendet til en forførende nymfe? Kjolen vil hjelpe deg å alltid se på ditt beste, det viktigste er å velge den riktig i henhold til figuren. Også i garderoben bør det være slike klær for hverdagsbruk, for romantiske dater og for å skinne på en fest. De viktigste stilene til damekjoler vil bli diskutert i artikkelen.
Dress Story
Før vi ser på hovedstilene til kjoler, la oss dykke ned i historien. Hvor kom de fra? De aller første kjolene ble oppfunnet av de gamle grekerne. De skapte utrolig komfortable klær - en tunika. Den fløt gjennom kroppen i bølger og omsluttet de små feilene som jeg ønsket å skjule for nysgjerrige øyne. Bildet av den greske gudinnen vises umiddelbart foran øynene dine: sjarmerende vakkert og naturlig i strålende skjønnhet. Selv om tallet er veldig langt unnaskjønnhetsideal, det er verdt å prøve en kjole i gresk stil - og du vil umiddelbart få bildet av en feminin og attraktiv Nereid. I slike antrekk begynner midjen under bysten, dekket av overdelen, kombinert med myke folder som faller til gulvet.
Bemerkelsesverdig er Empire-stilen, som tilfører nåde og letthet til bildet av en moderne kvinne. En kombinasjonskjole kan myke og omslutte med mykhet selv jenter med en ikke-standard figur. Tynne stropper og gjennomhullede innlegg gir den vektløshet.
Godet
En fantastisk kjole i årsstil ser usedvanlig attraktiv ut. Det andre navnet er vanlig: trompet, havfrue eller fisk. Disse kjolene er veldig lange, de passer forsiktig til kroppen til knærne, og under er et utsvingt skjørt. Slike stiler gjenspeiler silhuettene fra 50-tallet. I disse dager ble prinsessestiler populær, der skjørtet utvidet seg fra midjen til bunnen gradvis, og i løpet av et år - umiddelbart fra kneet og tydelig.
Fra siden kan det virke som om årets stiler er helt like, men dette stemmer ikke. Bare en tettsittende silhuett er vanlig, og designere endrer toppen av kjolen etter fantasien. Det finnes stiler med åpne skuldre, tykke eller tynne stropper, samt med stropper som vikler rundt skulderen eller nakken. Havfruekjoler har blitt populære på grunn av den åpne ryggen: helt naken, med elegante vev eller originale utskjæringer. Slanke jenter kan legge til koketteri til utseendet ved å velge en kjole med utskjæringer i midjen. Godet-kjoler er ofte sydd uten ermer eller med lange ermer, tettsittende armene. Med slike modeller i harmoniser kragestativ eller avrundet utringning ut.
I hverdagen brukes ikke en kjole i årsstil (bilde i artikkelen), de er et alternativ for kvelds- eller festbruk. Derfor, når du syr dem, brukes dyre stoffer som glitrer i solen: sateng eller silke. Fargeskjemaet kan være annerledes, men oftere er det monofonisk. Fashionistas satte spesielt pris på den siste innovasjonen fra motedesignere: en fiskekjole med fôr som skiller seg fra hovedstoffet i farge. Denne fargen ser bra ut på modeller med sp alte på ett ben - den åpnes når du går og et spektakulært trykk er synlig for alle. For å gjøre en havfruekjole mer flørtende, kan du dekorere den med en blomst eller en sløyfe i overdelen, broderi på midjen eller hoftene og lignende pynt.
Et korsett er sydd inn i modellen som slanker midjen, noe som får figuren til å se ut som et timeglass - et eksempel på eleganse og skjønnhet.
Boho
Kjoler i Boho-stil er sofistikert bohemisme, sjarmerende uskyld og sjarmerende femininitet. For kvinner av hvilken som helst hudfarge er slike modeller egnet til å bære dem ikke bare i hverdagen, men også ved spesielle anledninger. Stilkarakteristikk: flygende silhuett, flerlagsutstyr og dekorasjon med en utrolig mengde ulike lisser, volanger og broderier. Det var ikke forgjeves at designere ble forelsket i et slikt bilde, og k alte det "magi" seg imellom. Tross alt vil en kjole i stilen (bildet nedenfor) boho, takket være dens lyse farger og dens letthet, muntre opp enhver kresne dame.
Boho-stil dukket opp på kanten av 60-talletår. Han kombinerte ulike kulturelle trender: bohemia og hippier. Helt ulik stil blandet seg med hverandre og avslørte for verden en original helhet. Unge ekstraordinære kreative ideer om "bohemia" uventet kombinert med hippieelementer som hater megabyer og appellerer til enhet med naturen. I forbindelse med miksing av stiler ble boho-antrekk født.
Elementer av stil er synlige blant de lange fargerike sigøyner-gulvlange skjørtene, frynsete buksene og skjortene. Selve ordet "boho" kommer fra området i Europa - Böhmen, hvor nomadiske sigøynere bodde. Senere begynte franskmennene å kalle alle kreative mennesker "bohemen". De aller første som satte pris på boho-antrekk var folk med kreative yrker: artister, skuespillere, sangere.
I forskjellige varianter finnes det boho-modeller. Men de karakteristiske trekkene er lange løse skjørt, puffy ermer, båthals eller rund hals. Kjoler i boho-stil vil appellere til fulle damer. Modeller vil skjule figurfeil, vil ikke hemme bevegelse og gi selvtillit. Det er spesielt hyggelig å bruke linantrekk - de vil tillate kroppen å "puste". Puffies vil bli ekstraordinært attraktive i kjoler med flerlags bunn, og hvis du vil fremstå som høyere og slankere, bør du velge en maxi-lengde. Unaturlige nyanser er best å unngå, naturlige farger vil gi naturlig sjarm og femininitet.
kjoler i 20-tallsstil
På 20-tallet var kjoler favorittantrekket til pene koketter. I modellene ble en spesiell aksent gitt til skjørt, som var dekorert med ekstra utradisjonelle elementer. De hadde på seg to-lags og flerlags skjørt, med folder og folder,med slisser, knapper, draperier og volanger. Bodices ble sydd ekstremt enkelt, noen ganger ble de supplert med en uttrykksfull hals. Sløyfer, skjerf og båndslips fungerte som ekstra dekorasjoner. Ermene er innsatt eller "japansk" type. Kjoler som ligner på skjorter ble utbredt – helt ermeløse eller med stropper. Overdelens kunstløshet ble kompensert av forseggjorte kostymesmykker eller smykker. Modellene var dekorert med frynser og perler. Bildet av en kvinne-gutt ble supplert med en lang perlestreng.
På den tiden likte de å dekorere antrekk med broderi. Aftenkjoler ble sydd av dyre stoffer. De var dekorert med kupongbroderi. Klær dekorert med håndlaget arbeid - utsøkte blonder, richelieu, voluminøse applikasjoner - ble spesielt verdsatt. Kjoler der silketråd ble kombinert med perler så veldig vakre ut. I garderoben til hver fashionista i disse årene burde det ha vært et antrekk med frynser. Dekorasjonen svaiet i takt med bevegelsene – den prydet ikke bare den strålende divaen, men lovet også mye uten ord. Frynsene var laget av perler eller tykke silketråder. Kjoler laget av gjennomskinnelige stoffer ble dekorert med fjær eller pels, noen ganger var det laget av chiffon. Motedesignere brukte forskjellige typer dyre stoffer for å lage utrolig vakre kjoler. Mestere lærte å bruke komplekse teknologiske teknikker. På 1920-tallet ble en rekke stoffer kombinert med hverandre. Aftenkjoler var spesielt slående. Det var et opprør av frills, draperier, coattails, frynser, frills, rhinestones og diamanter. Begynte å bruke slirekjoler til kveldenutganger. Stivt og tungt stoff ble brukt til skreddersøm, selv om det var alternativer fra brokade og blonder.
Dresses of the 30s
30-årene var preget av en krise i økonomien. Banker, store bedrifter og lignende organisasjoner er stengt, så arbeidsledigheten blomstret. Luksusvarer har blitt utilgjengelige for befolkningen, så klesstilen endrer seg dramatisk. Kvinnekjoler har fått tilbakeholdenhet og minimalisme. Idealet om en kvinne har endret seg, nå er seriøse og forretningsmessige utseende på mote. På denne bakgrunnen dukket kjoler i stil med 30-tallet opp - elegante og sofistikerte. Stiler med lignende antrekk er fortsatt populære.
Silhuetten til antrekkene ligner en topplue, og midjen er diskret. I slike modeller er det ikke vanlig å fremheve linjen på brystet og midjen, men hoftene er godt understreket. Modellene var overraskende varierte. Fashionistas hadde på seg kjoler lange og middels lange, samt variasjoner i stilen til Chicago. Da var ikke lengden på mini etterspurt, selv om det var lignende stiler. Noen kjoler hadde et utsvingt skjørt og lav midje, mens andre ble sydd med et kileskjørt i en annen nyanse. Toppen av kjolene var annerledes: fra fester med alle knapper under halsen til en stilig jabot. Puffy ermer ble antydet: vinger, lanterner, frills. Modeller ble også båret med stropper. Modeller i stil med Chicago var populære. For dem ble mørk materie brukt, og stilen var en tilstøtende silhuett med en nedslående krage.
Noen heldige kvinner bestilte aftenkjoler til seg selv. Luksuriøse materialer ble brukt til skreddersøm: chiffon, naturlig silke og fløyel. Produktet ble dekorert med rhinestones, paljetter og frynser, som ble sydd i lag.
50-tallskjoler
I den vanskelige etterkrigstiden hadde dame- og herregarderober ingen forskjeller – grå nyanser, røffe silhuetter. På 1950-tallet snudde livet litt til en fredelig retning: en tone av femininitet begynte å dukke opp i mote - luksuriøse skjørt over kneet, halsen, hansker og blonder. Gutteaktig tynnhet er ikke lenger populær. Nå regnes det som et tegn på sykelighet, og kurvede former er en modell av skjønnhet. Det er en mote for stilen til timeglasskjoler. Designere prøver å understreke feminine sjarm så mye som mulig: de bruker stive rammer, tilstøtende bodices og korsetter når de syr. I midjen faller skjørtet litt ned, så den grasiøse silhuetten fremheves effektivt.
I moderne termer er en kjole i 50-tallsstil fyldig, flytende, med et lagdelt skjørt, ofte med en imponerende utringning og høy midje. En rekke alternativer er mulige: en lommelykt erme, en lang erme eller helt ermeløs. Utskjæringene er også forskjellige: firkantede, trekantede, hjerteformede, båtformede, med nedtrekkende krage, festet med flere knapper, og så videre. For kjoler brukes helt andre materialer: sateng, lin, bomull, silke eller sateng. Designere elsker å kombinere flere typer stoffer når de syr. Ren krinolin kan brukes til å sy underkjolen for å gi skjørtet en ekstraordinær luftighet. Utrolige mønstre ble brukt på stoffer for å sy kjoler: fengende skumle blomster, striper, store erter. Kombinasjonen av farger ser fin ut: rosa og grå, svart og hvit. Hovedtrekkene til slike stiler: utsvingte skjørt, plisserte skjørt fra midjelinjen, fyrverkeri av farger.
60-tallskjoler
Moten på 60-tallet er helt annerledes i retning. Nå har London blitt trendsetteren med sin optimisme, ungdom og avantgardisme. Ømhet og luksus manifesterte seg i nye klesstiler og utrolig friske ideer. Siden den gang har begrepet ungdomsmote blitt født. Bilder av Catherine Deneuve, Brigitte Bardot og Twiggy snudde konseptet om mote og attraktivitet. Nå er giftige nyanser og flygende skjørt på toppen av populariteten. London-butikkeier Mary Quant kom opp med en kreativ idé for verden - minikjoler. Og verden ble gal…
Kjoler i stil med 60-tallet har blitt revolusjonerende – de snudde fullstendig skjønnhetsbegrepet som eksisterte før. Seksualitet er på mote, understreket av minimumslengden på kjoler. Karakteristiske trekk ved kjolene: rette linjer, trapesformede stiler, mangel på unødvendig tilbehør og dekorasjon. Det er moteriktig å se ut som en tenåringsjente, alle drømmer om å etterligne den tynne "kvisten" til Twiggy. Selv om silhuettene til kjoler er for enkle, er mettede farger populære: oransje, skarlagen, kornblomstblå og andre.
Aftenkjoler fra 60-tallet tiltrekker umiddelbart blikket. De sydde kjoler med brede lommer, i små blomster og prikker, dekorert med digre sløyfer. Bildet ble supplert med en dyp utringning og brede seler. Siden den gang har det vært en mote for materialer med gull- og sølvbelegg. Foreløpig ønsker designere å komme tilbakekjoler fra 60-tallet, slik at enhver skjønnhet kan velge et uttrykksfullt utseende for seg selv.
Kjoler i russisk folkestil
Kjoler i russisk stil opplever en ny renessanse. De er veldig behagelige å ha på, de begrenser ikke kroppsbevegelser og er ekstremt funksjonelle. Skjortekjolen er sydd veldig enkelt, selv om den i virkeligheten er veldig vakker på grunn av dekorasjonen med broderi. Beltet er en obligatorisk detalj av etniske antrekk. På den kan du knytte et sash eller et belte-tau. Fargen på beltet skal matche broderiet på kjolen. Hvis du ikke vil kaste bort tid på broderi, kan du trimme antrekket med jacquardflette. Nå bruker de også en skjortekjole med minilengde.
Karakteristiske trekk ved kjoler i russisk stil er et luksuriøst utseende og lyse farger. Ikke glem den spektakulære finishen, som gjør at antrekket ser spesielt feminint ut. Fra eldgamle tider hadde jenter lange solkjoler, og under bunnen tok de på seg en hvit skjorte. Oftest ble rødt stoff brukt til en solkjole, sjeldnere blått eller grønt. Bomulls- eller linstoff ble brukt til skreddersøm, og utenlandsk silke eller tung brokade ble brukt til høytstående unge damer.
Solkjoler fremhever alle typer figurer perfekt. Han vil understreke slankheten til tynne jenter, og vil gi smultringer letthet og mykhet. De voluminøse ermene på kjolen skjuler hele armer, og lengden og snittet på skjørtet vil dekke defektene på bena.
Klassiske kjoler
Kjoler i klassisk stil vil aldri gå av moten. Det er universelt for enhver moderne jente som ønsker å demonstrere flott stil til andre,tilbakeholdenhet og upåklagelig smak. Den tilpassede silhuetten er hovedtrekket til kjoler i klassisk stil. Det bør ikke passe tett til kroppen, snarere bør det ideelt sett passe figuren. Stilen til slike antrekk er enkel og konsis. Det sørger ikke for tilstedeværelsen av dikkedarer, dikkedarer eller volanger. En klassisk kjole skal sys feilfritt: ingen skjeve sømmer eller utstikkende tråder. Ta en nærmere titt på lengden på modellen - en kategorisk "nei" mini. Den mest optimale lengden på antrekket er til midten av knærne. En dyp utringning, bar rygg og kutt er uforenlig med klassikerne. Ermene er rette og passer til armene. Om sommeren er ermeløs variasjon tillatt. Fargene skal være rolige: grå, svart, beige, burgunder eller brun. Kjoler er perfekt kombinert med andre detaljer i garderoben. Modeller, supplert med en tilpasset jakke, lar deg gå til et forretningsmøte. For å lage en kveldslook, pynt halsen med en perlesnor og ta en clutch.
Kjoler motestiler
2017 gleder motefolk med nyheter, spesielt for kjoler. Motetrender av sesongen foreslår å se på maxi kjoler. Et slikt antrekk vil glede en dame i alle aldre og kroppsbygninger. I modeller med maxi-lengde kan du gå ut eller ha på deg i hverdagen. Slike antrekk vil fremheve peplum, det vil legge den nødvendige vekt på midjen.
Hvilke andre kjolestiler vil være på trend i 2017? Disse er tilpassede kjoler, dekorert med en nedtrekkende krage. I tillegg eksperimenterer designere med volanger, volanger, blonder, frills, folder og broderi. Dekorative elementer vil gi bildet romantikk og sublimitet.
Minikjoler er også for, men med en karakteristisk ekstremt kort lengde. Modeller vil appellere til tynne, langbeinte jenter som er trygge på sin egen uimotstålighet. Slire kjoler er populære nå. De er flotte til daglig bruk på kontoret. Noen designere har lagt til kutt til slike modeller. Stjerner i verdensklasse ser allerede på hvilke stiler av kjoler som er relevante denne sesongen for å skinne på den røde løperen og forbløffe alle med sin skjønnhet og femininitet.
