Dansekjole er et av de viktigste elementene i bildet av en jente som opptrer på gulvet. I dag besøker mange representanter for det rettferdige kjønn forskjellige danseklubber og studioer, tar vare på seg selv ved hjelp av en så spennende og vakker hobby. Så hva skal være kjolen for dans? La oss prøve å finne ut av det.
Dansekjole - litt historie
Så, la oss starte med en liten utflukt. I de siste århundrene ble ballroomdans utført av par under forskjellige sosiale arrangementer. For eksempel poeng. Kjole for dansen ble valgt passende. Dette antrekket har ingenting til felles med moderne kostymer.
Tiden gikk. Dansene har endret seg. Kostymene endret seg. Dansekjolen har endret seg. Hva ble det til?
I dag
Moderne ballroomdansekjoler skiller seg fra hverandre i lengde, silhuett, farge. Mange av dem er dekorert med steiner, perler og annet tilbehør. Dansemoten endres fra sesong til sesong. Og hovedkatalysatoren for dette er ulike konkurranser og turneringer.
På toppen av popularitet i dag er kjoler forfull lengde standard (for tango, vals, foxtrot). Lengden deres ender ved ankelen. Kort sagt, både vakker og behagelig. Faktisk er kjoler med en flygende silhuett, laget av gjennomsiktige, flytende, lette stoffer.
En ting til. Partneren blir som regel oppfattet fra baksiden. Derfor legger stylister spesiell oppmerksomhet på utformingen av baksiden av kjolen. I tillegg, i forhold til partneren, flyttes jenta til venstre. Derfor er smykker oftest plassert på kjolen på venstre side.
I dag finner man ofte modeller med hovne voluminøse skjørt, volanger og volanger på gulvet i dag. Dette bekrefter nok en gang motens sykliske natur. Trendene fra det fjerne sekstitallet er tilbake igjen. Fjær- og pelsboaer, Swarovski-krystaller, paljetter brukes også. Selv om kjoler uten noen dekorasjoner ser veldig originale ut.
Latinamerikansk program
Vurder følgende modeller. Det latinamerikanske programmet krever et opprør av former og farger. Kjoler for sport ballroom dancing er preget av lyse saftige dynamiske farger. "Animal" farger er også relevante. I tillegg til boaen brukes ofte individuelle fjær. De broderer hele skjørtet. Denne kjolen ser stilig og vakker ut. Men glassperler, perler og paljetter mister heller ikke sin relevans. Den dynamiske luggen gir heller ikke opp sine posisjoner. Kort sagt, fantasisnittet og den kreative utformingen av ballroomdansekjolen bidrar til å skape et flott bilde av et par, som kompletteres av sko, hår, tilbehør og sminke. I tillegg til antrekket bæres det ofte hansker over albuen. Klær til dissebrennende danser gjenspeiler fullt ut uttrykksevnen til bevegelser, unik og ekstraordinær stil, vekker sensualitet hos utøveren og publikum.
Grunnleggende stiler
Men det er ikke alt. Vurderingskjoler for selskapsdans kan avvike fra hverandre avhengig av designerens idé. Det er imidlertid fortsatt flere grunnleggende stiler.
Modeller som består av et rett kort skjørt og en topp, koblet til hverandre med en tynn genser, er veldig populære. Disse kjolene er supplert med frynser og armbånd.
Ikke mindre interessant er tettsittende lukkede modeller med stående krage og lange ermer. Disse kjolene utmerker seg med en asymmetrisk bunn og en sidesplitt dekorert med en original applikasjon.
Lyse "mini"-modeller med åpen rygg på stroppene er laget på grunnlag av en badedrakt. De er dekorert med frynser i forskjellige lengder.
Tettsittende silhuettkjoler, lukket foran og åpen bak, ser veldig elegant ut. Slike modeller trenger ikke ytterligere etterbehandling.
I dag finner man også ofte kjoler stilisert som Moulin Rouge på parketten. Disse modellene består av et lyst korsett og et hovne skjørt med volanger, langstrakt bak.
Sett med et kort skjørt med sidesp alter og en bh dekket med lett stoff ser utrolig attraktivt ut. Slike modeller draperes asymmetrisk rundt midjen.
Opsummering
Så, selskapsdans er en flott aktivitet som kombinerer skjønnhet og lidenskap,klassiske bevegelser og rytmer. Alt dette spores også i detaljene i klær. Lyse emosjonelle danser krever de samme antrekkene. Temperamentsfulle jenter velger kjoler dekorert med forskjellige volanger og frills. For vektlegging brukes ofte rhinestones, paljetter og andre dekorative elementer. Takket være deres kompetente kombinasjon er det mye lettere for dansere å uttrykke seg på gulvet.
Det er kjolene som understreker dynamikken og uttrykksevnen til selskapsdans. Det spiller ingen rolle om de er korte eller lange. Det viktigste er riktig valg av tilbehør. Fjær eller frynser, for eksempel, øker visuelt bevegelsesområdet til partnere. Generelt bør antrekk fortsette ideen om selve dansen.
Valget av modell avhenger også i stor grad av alderen på partnerne. For den yngre gruppen passer mer beskjedne kjoler med et minimum av innredning. Midtgruppen dveler ved silhuettfremheving og diskret tilbehør. Uansett er utvalget av antrekk rett og slett enormt. Kjolen som fremhever individualiteten til danseren, lar publikum og dommere sette pris på talentet hennes.
