Det ville være feil å kalle barokk bare en av stilene innen kunst. Dette er en hel epoke som var i stand til å snu en persons forståelse av verden og seg selv. Det var den gangen, på 1700-tallet, at kortspill og "karuseller" tok plassen til ridderturneringer, og mysterier - maskeradeballer og teater. Hellig musikk ble til et hyggelig spill av lyder, interiør begynte å bli dekorert med malerier av landskap og portretter.
Mange endringer har skjedd i folks utseende. Menn begynte å barbere skjegget og barten, bruke parykker i pulverform og parfymere seg med aromatiske essenser. Kvinner verdsatte blekheten i huden, som ble opprettholdt ved hjelp av rikelig påføring av kosmetikk. Naturlighet ble avvist som en last. Hun ble identifisert med ekstravaganse, arroganse og brutalitet.
Fra klassisk til luksus
Fantastiske barokke kjoler ble innledet av antrekk fra forskjellige tidsepoker. På 1400-tallet ble kulturen i antikkens Roma og Hellas husket, og tok hensyn til proporsjoner, komposisjoner og symmetri. Så kom klassisismen – en tid hvoralle fulgte reglene: harmonisk, ryddig og matematisk presise. Det var rolig, strengt, perfekt vakkert, men … kjedelig! Verden var lei av dette, og på slutten av 1600-tallet erstattet klassisismen den nye stilen, hvis navn på portugisisk betyr "perle med uregelmessig form".
Italienere k alt barokk vulgært og rart. Klassisismen har alltid vært riktig, men det som har kommet for å erstatte den er fryktelig g alt. Alt ble for mye! "Too" er ordet som nøyaktig beskriver den nye stilen.
Etter et århundre vil tiden vende tilbake. Med ankomsten av romantikkens epoke begynner "karuseller" å bli holdt i form av jousting-turneringer, og naturlig skjønnhet vil igjen bli til dyd. Moten for barokke kjoler, med luksuriøse dekorasjoner, praktfulle stoffer og frodige blonder, tiltrekker imidlertid fortsatt oppmerksomheten til sentimentale jenter. Enig, hva kan være mer romantisk enn å forestille seg deg selv som en vakker dame ved det strålende hoffet til Louis XIV de Bourbon, kjent som solkongen.
På 1930-tallet kom moten for de karakteristiske barokke silhuettene tilbake igjen - en dyp utringning med senkede skuldre, et stramt korsett og vide ermer. Slike antrekk gjennom hele 1800-tallet vil forresten interessere vakre damer flere ganger.
Farger og trekk ved barokke kjoler
For enkelt å bestemme denne retningen, er det nok å kjenne til de karakteristiske trekkene:
- bruker prinsippet om lagdeling i skjørt;
- topp og bunnklær hadde kontrasterende nyanser;
- en overflod av detaljer og dekorative elementer - blonder, frills, volanger;
- åpen hals og puffy ermer f alt ned til skuldrene;
- tett korsett som viser frem en vepsmidje og løfter bysten, noe som gjør den attraktiv.
Fargene på stoffer for å sy antrekk ble valgt dype og veldig lyse. Dette var nødvendig for å få broderiet til å se mer spektakulært ut mot deres bakgrunn. Lilla, burgunder, perlemor, brun, smaragd og selvfølgelig gull ble ansett for å være etterspurt for kjoler i barokkstilen på 1700-tallet.
Kvinnelig utseende
Antrekket besto først og fremst av et korsett. Så var det et utrolig fluffy skjørt på et hvalbein, som fungerte som en ramme. Uten ham ville hun rett og slett ikke ha holdt volumet. Noen ganger var dimensjonene så store at herrene ble tvunget til å stå lenger unna, det var umulig å komme nærmere. En kjole med et langt tog ble båret over. Samtidig divergerte underkjolen til sidene av overdelen, var alltid lysere og kunne sees fra under et mørkere antrekk. Looken ble fullført med høye hæler, hansker, vifter, blondeparaplyer og smykker – alltid med store edelstener.
Bilder av barokke kjoler
Et viktig bidrag til utviklingen av moten i denne perioden var elementene som var karakteristiske for amasonene på slutten av 1600-tallet. Antrekket deres besto av en smekke eller skjorte, en tilpasset jakke, lue og langt skjørt. Fra portrettet av grevinnen de San Geran er det lett å forstå at amasonene lignet veldig på en mannsdrakt. Alle de samme figur-fremhevende silhuetten, frodigmansjetter og jabot, ermer med mansjett.
Et annet karakteristisk trekk var det nedtrekkbare overskjørtet. Det er verdt å merke seg at å kutte bunnen ble oppfunnet før barokktiden, men på slutten av 1600-tallet fikk denne avgjørelsen størst popularitet. Overskjørtet ble spesielt oppskåret, deretter festet for å vise frem den rike trimmingen av den nedre delen. Hvordan det så ut kan ses på bildet nedenfor.
Velazquez sine verk, der den spanske kunstneren avbildet portretter av spedbarnsprinsesser, fungerer forresten som en fantastisk illustrasjon av barokke kjoler og selve ånden i denne epoken.
Detaljer
Det ble viet mye oppmerksomhet til smykker og sminke. Blonder, muffer, parasoller, vifter og spaserstokker med delikate og utsmykkede håndtak har fått enorm popularitet.
For fashionistaer på 1600- og 1700-tallet var bruk av kosmetikk en forutsetning. Som nevnt tidligere er et blekt, pudret ansikt en integrert del av barokkstilen, og en flue på kinnet ble ansett som en pikant finish.
Frisyren var ikke mindre viktig. Hvis det i renessansen og klassisismen var så naturlig som mulig, så i storhetstiden til barokkstilen, flakket hele stilleben på kvinnenes hoder, som alltid var dekorert med fjær, bånd, steiner, blonder og til og med skipsmodeller.
mannlig utseende
Når man ser på bildet, er det vanskelig å forestille seg hvor mye det kostet å sy én barokkkjole på 1600-tallet. Det sterkere kjønn hadde det også vanskelig. Mennhadde på seg bukser til kneet og skjorter, som var sjenerøst dekorert med blonder. De hadde også på seg lange tettsittende strømper. Å ja, vi glemte nesten knelange kaftaner med jabot eller tilbakelent krage. Tror du at buer ikke er en mannlig egenskap? Uansett hvor latterlig det kan høres ut, men det var de, samt blonder, som ble ansett som obligatoriske når man skulle sy en dress. Til og med skoene ble brukt med sløyfer og spenner.
Men det er ikke alt! Pulveriserte parykker var ikke bare for kvinner. Mennene likte det også. De var utrolig høye og frodige. Og takket være et slikt volum startet lus og til og med … mus opp i dem! Det er lett å gjette hvordan det klødde i hodet til folk. For å lindre skjebnen med å være «in trend», fant de opp spesielle pinner som herrer og damer kunne klø seg med under offisielle mottakelser og maskeradeballer. Vel, ikke skyt slik skjønnhet offentlig!
Legacy
Så, dette er hva vi har i dag i barokkstil:
- kjoler laget av brokade og fløyel;
- puffede ermer og skjørt prydet med blonder og sløyfer;
- volanger og draperier;
- hals og ermer f alt ned til skuldrene;
- sko med store steiner;
- fans;
- couplings.
Christian Lacroix er et godt eksempel på en designer som favoriserte antrekkene fra denne epoken. Ikke så rart, siden avhandlingen hans var viet kostymehistorien.
Den første kolleksjonen til motedesigneren "The Beautiful Arlesian" hadde mange referanser til barokken. Den var dedikert til Sør-Frankrike og ble utmerketspraglete mønstre på en bakgrunn av saftige blomster. Prakt, lysstyrke og det beryktede "også" nevnt tidligere - alt dette var senere til stede i nesten mange av samlingene hans.
Moderne tolkning
I dag kan barokke kjoler sees på mange moteshow, men motedesignerne Dolce & Gabbana var de første som demonstrerte sin visjon om kjolene fra denne epoken. Dekorative elementer er fortsatt blonder, som krystaller og rhinestones er lagt til. Designerne ga spesiell oppmerksomhet til teksturen og fargen på stoffet, og ikke glemme kompleksiteten til komposisjonene. Utvalget av farger forble også uendret. Eksepsjonelt rike farger dominerer her: svart og gull; blå med sølv, brun, lilla og skarlagen.
Bildene av den presenterte samlingen ble forelsket i alle. Det er vanskelig å være uenig i at store blomster på stoffet, billedvev og blonder skaper en følelse av høytidelighet og glede. Gylne ornamenter og nyanser av krystaller glitrer og skimrer utrolig på teksturen av brokade, fløyel og får selvfølgelig jenta til å føle seg som en ekte prinsesse.
Bryllupsmote
Damene var allerede klar over at de var attraktive og ville bare ha det beste. Kjoler var laget av sateng, sateng og fløyel. Hansker og vifter ble oftere brukt som tilbehør. I kalde årstider ble antrekk dekorert med naturlig pels, og muffer varmet hendene. Ved å ta på seg slike kjoler, og til og med bleke ansiktene grundig, så brudene ut som porselensdukker med tynn midje, grasiøse bare skuldre ogavrundet med pannier skjørt hofter.
Tradisjonen med å se dyr og luksuriøs ut er bevart til i dag. Derfor lager designere, som tar moten fra 1600- og 1700-tallet som grunnlag, sine egne tolkninger av høytidelige bilder. For eksempel, i 2013 presenterte Elle Saab en fantastisk barokk brudekjole (bildet nedenfor) i kolleksjonen til motehuset Elle Saab.
Som du kan se, er den "irregulære perlen" i dag fortsatt luksuriøs og ikke mindre eksentrisk. Klær i denne stilen er ideelle for høytidelige og sosiale arrangementer, men på én betingelse: hvis du har en tendens til å være lys og ikke er redd for å se "for" og "for".
