I lang tid har livet vårt vært fast forbundet med motefrimerker. Døm selv, hvis komfortable og høykvalitets sko, så definitivt - Salvatore Ferragamo, vi går til Missoni for lyse strikkevarer, Moschino er ansvarlig for feminine antrekk med humor. Derav konklusjonen: vi skylder italiensk mote mye.
For det første var det designerne på Apennin-halvøya som viste og beviste for alle kvinner at det er mulig å se vakker og stilig ut hver dag. For det andre introduserte de store inskripsjoner på T-skjorter og høye hæler, lyse sko og farget strikketøy, frigjort seksualitet i bildet og surrealistiske hatter i trendene.
Liste over italienske motedesignere
Det er ingen hemmelighet at dette landet har en veldig sterk moteindustri. Kreasjoner av talentfulle mennesker, fra vesker og klær til tilbehør og sko, selges over hele verden og er en stor suksess ikke bare for kvinner, men også for menn. Og merker som Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G har lenge vært synonyme med luksus og uovertruffen kvalitet.
Så, hvem av de kjente italienske designerne er verdensindustrienmote bør hylle i første omgang? Her er en liste over disse navnene:
- Giorgio Armani. Mange kritikere hevder at denne personen er mye mer enn en kjent designer. Han representerer moteinstitusjonen og er et stilikon.
- Miuccia Prada. Overraskende nok viste hun i utgangspunktet ikke interesse for familiebedriften (produksjon av lærvarer). Men i 1978, takket være hennes upåklagelige design- og markedsføringskunnskap, begynte selskapet å vokse til et motemerke.
- Valentino Garavani. 17 år gammel flyttet han til Frankrike. Han returnerte til hjemlandet først i 1959, og etter 4 år ble kleskolleksjonen hans anerkjent i mange land.
- Gianni og Donatella Versace. Samtidig med skolen begynte han å få en utdanning i moteindustrien, og hjalp moren i butikken. Etter å ha modnet ble han leder for innkjøpsavdelingen, og i 1978 grunnla han sitt eget merke kjent over hele verden. Etter hans død overtok den yngre søsteren, som tidligere var ansvarlig for reklame og promotering av merkets produkter, familiebedriften.
- Domenico Dolce og Stefano Gabbana. Avrunder listen over italienske motedesignere er forretningspartnere som, inspirert av utseendet til legender som Sophia Loren, Isabella Rossellini og Anna Magnani, lanserte sitt eget D&G-merke.
Noen flere navn
Følgende talentfulle mennesker er ikke mindre kjente i inn- og utland:
- Roberto Cavalli;
- Ottavio Missoni;
- Patricia Bambi;
- Brunello Cucinelli;
- Anko Malinari;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Elizabeth Franchi;
- Emilio Pucci;
- Sergio Rossi;
- Guccio Gucci;
- Achille Maramotti;
- Franco Moschino.
Men det er ikke alt. For å fortsette temaet til designerne på Apennin-halvøya, vil jeg gjerne fortelle mer detaljert om 7 talentfulle mennesker som spilte en viktig rolle i utviklingen av verdensmote.
Salvatore Ferragamo
Denne mannen ble en innovatør av det tjuende århundre. Skomakeren, født i Napoli, utviklet basismodellene som nå kalles moderne sko tilbake på 60-tallet.
Det hele startet med en drøm om å lage sko som et kunstverk. Men de kreative ideene til en talentfull designer var ikke egnet for Italia, som var fattig på den tiden, men de ble forelsket i kino: på 20-tallet erobret sko fra Salvatore Ferragamo først Hollywood, og deretter hele verden.
Han er kjent som en skomaker som lager modeller etter kundens individuelle behov og ønsker. Samtidig var sluttresultatet slående i sin egenart og luksus. Ferragamo mottok personlig hver person og tok målinger. Maestroen har alltid vært av den oppfatning at hver detalj må lages utelukkende for hånd.
Under Salvatore Ferragamo-merket produseres ikke bare skreddersydde sko av høy kvalitet, men også en drøm – forvandlingen av en stygg andunge til en grasiøs svane. Ikke overraskende "handlet" modellene hans ofte i filmer. I de årene var det ingen som visste noe om skjult reklame.
Til listen over italiensk designers know-howkan tilskrives:
- utvikling av en anatomisk lest med buestøtte og beregnet tyngdepunkt;
- det var Ferragamo som kom opp med den legendariske 10 cm høye stiletthælen og hæler i forskjellige former;
- takket være mestroen fikk skoene farger, for før ham ble de produsert i tre farger - hvit, svart og brun;
- han var den første som brukte former og materialer: hud av slanger, øgler, fisk, samt huden til en leopard, antilope og strutsefjær deltok i produksjonen.
Emilio Pucci
Emilio Pucci fikk hjelp til å nå internasjon alt nivå da han på slutten av 40-tallet av forrige århundre mottok en bestilling fra et kjent amerikansk merke for å skreddersy dresser for skiløpere. Snart ble klærne til dette merket assosiert med høy sosial status. Som en aristokrat skapte den italienske designeren bilder for de som ham, og kjente utmerket godt smaken og behovene til potensielle kjøpere. Blant klientene hans var kjendiser som Aristotle Onassis, Sophia Loren, Greta Garbo, Elizathe Taylor.
Kennemerket til Emilio Pucci-merket har blitt et signaturtrykk i form av en variant av florentinske mønstre utviklet på 60-tallet. I dag har de fått lysere farger og har blitt de mest gjenkjennelige i verden.
kunnskapsliste:
- Emilio Pucci var en av de første som brukte "stretch" - elastiske stoffer.
- Det var takket være ham at verden ble kjent med Capri. Designeren lånte dem av fiskere som rullet opp buksene for å unngå at de ble våte.
- Også til den revolusjonæreoppfinnelser inkluderer vide palazzobukser, som er spesielt glad i husmødre.
Missoni
Interessant nok begynte historien til dette motehuset med tre konvensjonelle maskiner som bare kunne produsere vanlige og stripete stoffer. Men dette stoppet ikke ektefellene Rosita og Ottavio Missoni, i ønsket om raskt å finne en bruk for stripene. Som et resultat brukte de forskjellige nyanser og bredder, de ble plassert ikke bare horisont alt, men også vertik alt og diagon alt. Snart ble mer moderne maskiner lagt til de antediluvianske maskinene, som gjorde det mulig å strikke fargede sikksakk. De ble symbolet på Missoni-stilen. Jakker, strikkede gensere, kjoler og dresser med sikksakk-mønster brakte berømmelse til merket.
Merket fikk imidlertid verdensomspennende popularitet takket være anledningen. I 1967, under et show på Palazzo Pitti, la Rosita merke til at BH-ene til modellene ikke harmonerte med hovedensemblet, noe som krenket stoffets geometri. Hun ba jentene ta av seg undertøyet. Takket være den sterke belysningen av spottene ble stoffet gjennomskinnelig og eksponerte modellenes kropper. Hvis designerne ble skarpt kritisert av ledelsen i Palazzo Piti, tok pressen hendelsen med spesiell entusiasme og nyheten om hendelsen spredte seg over hele verden.
Missoni-kunnskap inkluderer:
- introduksjon av strikkede kjoler;
- merket brakte modeller uten undertøy til catwalken, noe som tidligere var kategorisk uakseptabelt.
Giorgio Armani
Verdensberømt italienskdesigneren begynte sin reise med herremote, og ga et revolusjonerende utseende på tiden for dressen. Han fjernet den harde polstringen, flyttet lukkingen ned, rundet skuldrene litt og brukte jakkeslag. Takket være Giorgio Armani fikk det sterkere kjønn det de ønsket - en følelse av frihet uten begrensninger i klær.
I 1976 begynte maestroen å jobbe med å lage en damekolleksjon, og tok utgangspunkt i menns utseende, og tegnet dem om for å passe til sofistikerte silhuetter. Forretningskvinner ble umiddelbart forelsket i forretningsdresser, og merket ble enda mer populært.
Utmerket mønstre, uforsiktig glans og en følelse av komfort er visittkortene til Giorgio Armani. Hans formelle dresser er standarden for forretningsantrekk over hele verden.
Know-how til den store maestro:
- den første som begynte å lage parallelle kleslinjer og kolleksjoner;
- foreslått å bruke tweedjakker med skinnbukser og jeans;
- byttet dressskjorter med poloskjorter og vanlige t-skjorter.
Moschino
Franco Moschino klarte å slå til i motebransjen. Karrieren begynte med skisser for designere og som illustratør for glansede magasiner. Først i 1983 bestemmer han seg for å presentere sin egen kolleksjon for dameklær, der han viste hele verden hvor useriøs han er når det gjelder mote.
Han var ikke redd for å gjøre lidenskapen til luksusfans til en spøk. I 1988 dukket det opp en linje k alt "Cheap and chic", og etter 6 år kolleksjonen "Couture!"
Moschinos provoserende klær er ironiske, med en opprørende holdning. For eksempel laget han en dress med "Money Waist" skrevet på midjen, en jakke med "Dear Jacket" skrevet med store bokstaver, og en strikket kjole med uttrykket "I can be put on but not taken off".
Moschino-kunnskap inkluderer:
- Bruken av surrealisme i mote. Designeren kom opp med hatter i form av flymodeller eller kleshengere.
- De enorme bokstavene på Moschinos klær gjorde hver kunde til en vandrereklame. Franco flyttet den lille etiketten, som vanligvis er sydd på fra innsiden, til de mest uventede stedene, og gjorde dem til slagord.
Dolce&Gabbana
I dag ligger deres kommersielle suksess i en smart blanding av kitsch og minimalisme. Stefano og Domenico er ikke redde for å leke med motens luner og glede merkevarefans med uventede eksperimenter.
Paret begynte å jobbe sammen i 1982, og ga fem år senere ut en samling som inneholdt bilder som minner om italiensk kino i nyrealismens tid. Den rungende suksessen brakte merkevaren sin første popularitet. Men de klarte å få hele verden til å snakke om seg selv først i 1993, da de sydde sceneantrekk til den utålmodige Madonna. Deretter ble sangeren ikke bare heltinnen i reklamekampanjer, men ga også ut en felles serie med solbriller.
D&Gs hovedkunnskap er transformasjonen av vanlige jeans fra arbeidsklær til haute couture.
Valentino
Valentino Garavani eksperimenterte i sin ungdom med stilen sin og innså at dette absolutt måtte bli hans livsverk. Fra ungdommen var han en fan av vakre detaljer, femininitet, og argumenterte for at alt skulle være harmonisk i den vakre halvdelen av menneskeheten. Derfor er det ikke overraskende at Jacqueline Kennedy valgte et antrekk fra Valentino-merket til bryllupet sitt.
Den beste reklamen for en designer er stjernene. Det er antrekkene hans de ofte velger til moteshow på den røde løperen. Valentinos bidrag til moteverdenen er uvurderlig, men som maestroen selv gjentatte ganger har innrømmet, er hans hovedpremie og stolthet utallige fans av kreativitet.
