Koreansk mote de siste årene har blitt veldig populær langt utenfor Sør-Korea. Hva er hemmeligheten bak en slik suksess? Hvorfor ble koreanske klær så utbredt og begynte å diktere nye motetrender sammen med kjente franske og italienske merker? Vi skal snakke om alt dette senere i artikkelen.
Start på suksess
Koreansk mote nyter spesiell statlig støtte. Det hele startet i 1960, da klesfabrikker begynte å åpne i Seoul (republikkens hovedstad) for å skape nye arbeidsplasser og styrke økonomien. Ganske raskt begynte koreanske klær å selges over hele verden, og dets designere og håndverkere fikk omfattende kunnskap om hva folk vil ha på seg og hvordan de kan tilfredsstille sine motebehov på den beste måten.
K-pop-popkultur har fungert som en kraftig drivkraft for moteutvidelse. Koreanske sangere ble først kjent i Asia og deretter rundt om i verden, og fansen deres begynte å adoptere stilen til idolene deres. Alt som trengs er Kwon Ji Young (scenenavn G-Dragon), forsanger for Big Bang, for å dukke opp på kamera i et nytt antrekk som fansfei den av hyllene.
Betingelser for vekst
Staten innså raskt at ikke bare Samsung-, LG- og Hyundai-biler, men også K-pop-musikk, K-dramaserier og moteklær er noen av de mest kjente koreanske «varene» i verden. Og at deres utvikling har en positiv effekt på økonomien og bildet av landet. Derfor sparer den ikke på kapitalinvesteringer.
Således er Seoul Fashion Week-showene, som har blitt en av de mest betydningsfulle begivenhetene i moteverdenen, stort sett finansiert av Seoul City Council, som gjør det mulig å delta i showet ikke bare for store- navnemerker, men også for lite kjente nykommere som også kan stole på offentlige investeringer.
Demokratisk samfunn, stor befolkning, utviklet popkultur, langsiktig sytradisjon, stort antall fabrikker, moderne ledelse og markedsføring, høyt utdanningsnivå, ansatte som snakker flytende kinesisk og engelsk, det er ikke rart at Koreansk mote utvikler seg i et raskt tempo.
Mastermind
Men det ville ikke være helt nøyaktig å si at absolutt alle merker lager og selger sine egne unike produkter. Koreansk stil har lånt mye fra japansk stil, som har blitt kjent for sin kvalitet, originalitet, individualisme og evne til å forutsi hva som vil være fasjonabelt i morgen. Men bare klær fra Land of the Rising Sun er veldig dyre, og det er veldig vanskelig for en nybegynner designer å slå gjennom på Tokyo Fashion Week.
A påvarer fra Korea, prisene er mye mer demokratiske, sortimentet oppdateres veldig raskt. Dette lar deg følge nye trender uten mye skade på lommeboken og endre stil ofte.
Slurv markedsføring
Koreansk mote er ikke en kunst, men fremfor alt en bedrift. Mange merker følger denne tilnærmingen. Kanskje er det derfor salgsteknologien i Korea har nådd uante høyder. For eksempel har middelklassemerket Cres E Dim sitt eget datterselskap Dim E Cres, som gjentar modellene sine, men med billigere materialer, og når dermed et mindre velstående segment av kjøpere. Dessuten overstiger ofte inntektene fra salg av rimeligere klær inntektene fra salg av dyre gjenstander. Dette gjør at Cres E Dim hoveddesigner Kim Hong Bam kan lage innovative, eksperimentelle design for rullebanene hans som mottas varmt av kjøpere og syklusen gjentas igjen.
Gensidig fordelaktig sameksistens
Symbiosen mellom mote- og showvirksomhet i Korea er et enda mer merkelig fenomen. Designere donerer gjenstander fra samlingene sine til unge, men kommende sangere og skuespillere. Hvis de klarer å oppnå bredere anerkjennelse, blir de ikke bare en vandrereklame for merkevaren, men takker også villig ja til å delta i moteshow og andre typer samarbeid.
Musikkselskaper er aktivt involvert i modellbransjen. For eksempel eier YG Entertainment (organisasjonen som promoterte grupper som Big Bang, Winner, 2NE1 og sangeren Psy) K-Plus Models, klesmerket Nonagon og kosmetikkmerket Moonshot. Det er ikke vanskelig å gjette hvem som vil annonsere produktene deres i utgangspunktet. På mange måter er dette prinsippet som koreansk mote lever etter. Kjoler, kosmetikk, tilbehør, pleieprodukter annonsert av stjerner - alt dette og mye mer blir bestselgere.
Praktisk tilnærming
Koreanske designere klarer å følge kun de mest lovende trendene, kommer med egne nye ideer, men forblir samtidig ganske nede på jorden. De frilly antrekkene som verdens motegiganter elsker å vise frem på showene sine er et kunstverk, men i det vanlige livet vil ingen bruke dem, noe som betyr at de ikke vil kjøpe. Kombinasjonen av attraktivt utseende og praktisk er en av hovedfordelene med koreansk stil og hemmeligheten bak dens popularitet.
