Spania slik vi ser det? Lidenskapelig, livsbekreftende, lys, eksentrisk, sensuell og veldig musikalsk, med melodier som kjærtegner sjelen og hemningsløs dans. Og også assosiert med sigøyneren Carmen, som erobret verden med sin skjønnhet og antrekk. Den spanske dansedrakten (se bildet i anmeldelsen) har en rik historie og er svært mangfoldig, ikke bare avhengig av regionen, men til og med byen. Og det er alltid en triumf av farger, rikdom av finish og stoffer.
Selve konseptet "spansk drakt" er assosiert med en viss historisk periode - 1400-1800-tallet. Faktisk er dette stive rammeantrekk som ble adoptert ved hoffet til Habsburg-kongene i Spania (de hadde en betydelig innvirkning på moten til mange kongelige domstoler i Europa). I klær, noen ganger harmonisk, og noen ganger ikke slik, har aristokratiets tradisjonelle standarder, den katolske troens askese og riddertidens tidligere glans smeltet sammen.
spansk damekostyme
I den formen som alle nå kjenner den spanske folkedrakten fra filmer, bøker, illustrasjoner og middelaldermalerier (det vil si bildet som dannes i kunsten), ble den til slutt formet på 1700-1800-tallet. En av hovedrollene i detteMaho kultur spilte. Dette er et spesielt sosi alt lag av befolkningen, spanske dandies som kom ut av vanlige folk og understreker deres opphav med kleselementer.
Skjønnheten til en vanlig kvinne og hennes image som helhet er spesielt glorifisert i maleriene til F. Goya. Det er generelt akseptert at det ble dannet i Andalusia, og først da begynte å bli betraktet som standarden og telefonkortet, som den spanske folkedrakten fortsatt er anerkjent av.
Bildet over viser kvinner fra Sardinia-regionen. Der inneholdt dame- og herreklær nesten like elementer. Mahi-kostymet besto av følgende deler:
- Tsittende jakke med brede jakkeslag, ingen korsett brukt.
- Mantilla er det mest gjenkjennelige elementet. Det er et langt blonder- eller silkeslør, som vanligvis bæres over en kam (peinet), stukket inn i håret i rett vinkel (vipping i en eller annen retning ble ansett som vulgaritet) og faller i frie bølger på skuldrene og baksiden av en kvinne. I en tid da det spanske kostymet ble laget med egne hender, og ikke på symaskiner, prøvde hver dame å gjøre mantillen unik, med karakteristiske mønstre. Moderne representanter for landet bruker den fortsatt i dag, men bare i anledning høytiden.
- Kam. Historisk korrekt vil være den som har en høyde på 20 cm og en rektangulær form, med 4-5 tenner. For jenter var hvit og krem tillatt, for gifte kvinner - svart og brun, gjelder samme regel for mantillen. I denne planenSpansk folkedrakt virker litt dystert.
- Skjørt - gratis snitt.
- Sjal.
- Viften var datidens hovedtilbehør.
Det er nå umulig å finne klær i denne formen, men den spanske flamenco-kostymen kan delvis betraktes som dens moderne inkarnasjon.
Spansk dress for menn
På bakgrunn av en svart kvinnes mantilla, som skjuler ikke bare hodet, men også skuldrene (det antas at dette elementet historisk sett kom fra østen), ser herreantrekket mer enn bare lyst ut. Vi viser de nødvendige elementene:
- Krappet jakke, mer som en jakke. Den festet seg ikke, endte i midjen, senere ville franskmennene kalle den "figaro".
- Kort vest, alltid i lyse farger.
- Slanke knelange bukser med fyldig pynt.
- Sash - et bredt belte, ofte farget.
- En kappe som vikler seg fra topp til tå og er foret i lyse farger.
- Montera eller tre-hjørnet lue og hårnett.
- Stockings.
- Low-cut sko med metallspenner.
Et annet atypisk tilbehør som både kvinners og menns spanske kostymer hadde (se bildet over) er Navaja. En stor foldekniv ble bare brukt av vanlige mennesker, dette er på grunn av forbudet mot å bære store kalde våpen.
I det moderne Spania gikk de fleste elementene i et slikt kostyme inn i klærne til en tyrefekter.
Hvordan machos-moten migrerte tilaristokratiske hus…
Som du vet tiltrekker alt forbudt en person med enda større kraft enn det som er tilgjengelig – dette er vår natur. Umoralen i livet og oppførselen til machos, utstilt, bråkete danser med kastanjetter og tamburiner, sanger - alt dette tiltrakk høysamfunnet. Derfor, på 1770-tallet, hadde både livsstilen og klærne til vanlige mennesker blitt en dille for aristokratiet.
Men blant annet hadde dette fenomenet et annet veldig interessant aspekt. Denne perioden av spansk historie er preget av dominansen til afrancesados (tilhengere av Habbsburg-dynastiet). Derfor fungerte den spanske maho-kostymen i dette tilfellet også som et symbol på nasjonal selvbestemmelse, identitet. Selv de høyeste gradene, uten å nøle, hadde på seg separate klær. Hele Europa ble erobret av empirestilen, og i Spania nådde i mellomtiden maho det kongelige hoff.
Hvis vi snakker om den spanske drakten i sammenheng med historien, bør vi fremheve periodene for dens utvikling.
Reconquista-æra aristokratkostyme
I gjennomsnitt varte den historiske perioden rundt 600-700 år. Hele denne tiden prøvde de pyreneiske kristne (hovedsakelig portugisere og spanjoler) med all sin makt å gjenerobre territorier på halvøya deres, som var okkupert av de mauriske emiratene. En fantastisk og unik situasjon, da tradisjonene til nasjonaldrakten til de vestgotiske spanjolene, arabiske trender, så vel som individuelle elementer fra hele Europa ble blandet i en "gryte" (riddere fra andre land deltok aktivt i kampanjene). Fra den gotiske perioden til den spanske drakten (bilde)langtåede sko, gjenkjennelige hodeplagg (inkludert capirot - en lang hette), en lang ermeløs surcoat (kappearmice) som var festet over rustning, spesielt for å beskytte metall mot atmosfærisk nedbør, vandret. Slike elementer av bildet som sobrropa (en slags kappe), abrigo, hubon (en type jakke), en kappe med draperi på den ene skulderen, kasaka og ropilla var utelukkende nasjonale.
Den spanske kvinnedrakten begynner å få trekk ved sin identitet på midten av 1400-tallet. Den har en veldefinert midje, hvorfra stofffolder stråler opp og ned, den bruker ofte en kappe. Frisyrer ble dominert av en trend mot en jevn rett avskjed og en flettet flette. De tradisjonelle hodeplaggene er:
- coffia de papos - en kompleks struktur laget av en metallramme og et tynt hvitt lerret;
- vespaio - et tynt gjennomsiktig stoff som dekket pannen og hodet, f alt tilbake på skuldrene, og en tynn metallbøyle dekket med edelstener ble båret på toppen;
- trensado - en flette ble pakket inn i et stoff som dekket kronen, vridd med et svart bånd på toppen.
Den siste hodeplagget ble brukt frem til 1520-tallet og ble adoptert av italienske kvinner. Trençado ble noen ganger kombinert med en turban (en trend med orientalske mauriske motiver).
renessansekostyme
Perioden da absolutt all kunst opplevde en stormfull daggry, kunne ikke annet enn å gjenspeiles i kostymet. På 1500-tallet gotisk drakt medmykt flytende vev begynner å forvandle seg til en slags rustning på en stiv ramme. I motsetning til den italienske renessansen tilbyr Baskerland sin ideelle figur i en ånd av mannerisme.
Sterk innflytelse på den spanske nasjonaldrakten hadde andre faktorer - først og fremst den katolske kirken med sin askese, strengheten i det kongelige hoffets etikette og all den samme ridderligheten. Motehistorikere sier at spansk mote, sammenlignet med harmonisk italiensk, hvor menneskekroppen ble "respektert", fikk stivhetstrekk, ble påvirket av streng geometri, som endret silhuettens naturlige linje og deformerte figuren.
Men denne moten fant ikke støtte blant vanlige. Klærne lignet fortsatt på et moderne spansk dansedrakt (første bilde) med en liten introduksjon - et fargesterkt snørekorsett.
Herredress
Under renessansen gjennomgår den mannsdrakten betydelige endringer, den får en konisk form og når maksimal bredde ved hoftene. På den tiden var bildet av adelen utenkelig uten følgende elementer i garderoben.
- Kamisa - skjorte eller skjorte. Hun var fullstendig skjult av yttertøy, hvorfra det bare dukket opp en lin- eller cambric-krage og høye mansjetter med blondekant.
- Calses - strømpebukser, som, avhengig av motetrender, endret bredden: fra formen på en tønne med ramme til et mer frisnitt. Samtidig hadde det spanske kostymet for en gutt eller mann en absolutt likhet.
- Hubon - variasjontunikajakker. Overdelen med stående krage passet tett til figuren. Låsen var skjult. I tillegg til smale ekte ermer, hadde han også falsede. Jakken ble forsiktig, ved hjelp av et fôr, gitt formen på rustningen.
- Bragette - korte bukser med torskestykke fylt med bomull for volum.
- Kragen fungerte som et eget element. Sterkt stivt langs kanten hadde han volanger. Over tid endret høyden seg - opptil 20 cm ved slutten av århundret. Den berømte rysede grungolaen eller gorgeraen, som er kjent over hele verden.
- Ropon (middels langt eller kort yttertøy med pelskrage eller med broderi) og capita eller fieltro som erstattet det, kapa (kapper i forskjellige stiler).
- Hodeplagg: myk basker med hard pelskant og stiv kjegleformet kanthatt (henholdsvis første og andre halvdel av århundret)
- Sko: i krigstid, støvler og i fredstid, smale fløyels- eller satengsko med splitt.
I vanlige folk hadde den spanske nasjonaldrakten fra renessansen helt andre trekk og var mer fargerik. I stedet for en smal strammende hubon, hadde de for eksempel en løs capingote.
Damedrakt
Han har også gjennomgått betydelige forandringer og har, i likhet med menns, mistet sin jevnhet og femininitet av linjer, men i stedet fått strenghet og skjelett. Silhuetten, som det var, består av to trekanter som er motsatte hverandre (bodice og skjørt), hvis topper krysser i midjen. Kostymet besto av følgende elementer.
- Vertigado (verdugos) - et underskjørt med metallbøyler sydd inn i det laget av tett materiale.
- Basquinha - et overskjørt brukt over det forrige, laget av svart taft.
- Sayo, vestido - toppkjole med trekantet splitt foran eller lukking med sløyfer og hemper. En integrert del var en vaquero - en bodice med brettede eller falske ermer. Den var laget av tynne metallplater på hengsler, som var bøyd og dekket med fløyel eller fint semsket skinn. Det spanske kostymet til en jente utelukket dette elementet. Bruk av metall for å slanke figuren, skjule naturlige linjer, inkludert bulen på brystet, ofte skadet, enn si uleilighet.
- Busque - en smal plate av metall eller tre festet til et korsett for å visuelt smalne inn midjen og flate ut magen.
- Grangola og skjorte - ligner på en herredress.
- Halskanten er vanligvis firkantet og dekket med broderi.
- Ropa er et element i overgarderoben med lange eller korte ermer. Sannsynligvis adoptert fra maurerne.
Det var åpenbart umulig å jobbe eller leve et aktivt liv i en slik dress. Derfor hadde vanlige bykvinner et annet utseende. De hadde ikke på seg de stive skjelett-verdugo-skjørtene. På kurset var det en enkel skjorte med en smal, men ikke stram bodice med avtakbare ermer. Skjørtet smalnet inn med store folder eller samlet i volanger i midjen. Hun er nå hovedelementet inkludert i den spanske dansedrakten (bildet av prøvene bekrefter dette), inkludert flamenco.
Sko ogdekorasjoner
I motsetning til den italienske lysstyrken og fargerikdommen til dekorative elementer, så klærne til spanjolene dystre og mer enn asketiske ut. Fargeskjemaet var begrenset til svart, grått, brunt, hvitt, og i sjeldne tilfeller rødt og grønt. Preferanse ble gitt til monokrome glatte stoffer. Trykte, broderte mønstre av blomstermotiver eller religiøse motiver var også vanlig.
Menn brukte myke sko laget av fløyel eller farget skinn, uten hæler, med en bred tå som gradvis ble spiss. Utformingen av damesko var lik, bortsett fra at broderi ble lagt til, og på slutten av 1500-tallet dukket det opp en hæl. Det var uakseptabelt å vise sokkene til skoene fra under klærne, et unntak ble kun gjort for chapines (bildet over) - sko med massive tresåler, og jo mer edel damen var, jo tykkere måtte hun være.
Når man klager over fargenes askese og mørke, kan man ikke unngå å si at det spanske kostymet til en jente eller kvinne hadde en tendens til å bli supplert med store, fengende og lyse smykker. Landet - elskerinnen til den nye verden, med all dens rikdom, hadde råd til det. Og selve kostymet er delvis en falmet bakgrunn. Hovedelementer: vifte, sasher, kjeder, halskjeder, spenner, agraphs, hodepynt, perlebroderi osv.
Golden Age Fashion
Konseptet med drakt-rustningen ble videreført, og først i andre halvdel av 1600-tallet begynte franske motetrender å trenge inn i Spania, for eksempel en åpen utringning. Ellers er rammestrukturen bevart, skjørtet forlenges. Allmuen har fortsatt på seg løse linskjorter, lyse skjørt og et fargerikt snørekorsett. Frisyrer er beskjedne og konsise - håret ble samlet i en flette, som ble lagt på baksiden av hodet med en "kurv". Høysamfunnet og vanlige folk ble forent av den samme mantillen og tilstedeværelsen av en fan.
Spansk herrekostyme har gjennomgått flere betydelige endringer. Tønnebukser forsvinner, de blir mindre fluffy, knelange, hvor de er bundet med en sløyfe. Hubon har skulderstøtter og ofte brettede ermer, som gradvis forlenges. Formen er sterkt forenklet, og de mest progressive fashionistas begynner å bruke dresser som de franske "musketerene". Det er bemerkelsesverdig at spanske menn ikke brukte parykker, de klippet håret kort, fra midten av 1600-tallet var maksimal lengde på frisyren opp til midten av kinnet.
mote fra 1700- og 1800-tallet
På terskelen til et nytt århundre i 1700 døde den siste representanten for Habsburg-dynastiet på Spanias trone. Den nye monarken var barnebarnet til Ludvig XIV. På dette tidspunktet er det spanske kostymet "franskisert" og tar et absolutt kurs i moten diktert av Versailles. Historikere snakker imidlertid ikke om dens reinkarnasjon og endring, men om sammenslåing med det pan-europeiske, men med bevaring av eksepsjonelle nasjonale trekk.
Siden slutten av 1700-tallet har mahokulturen tatt dominans i samfunnets høyeste kretser, som som en magnet tiltrekker aristokrater. Du kan spore dette i en rekke verk av kunstnere, de første fotografiene. Imperiet regjerte i Europa, men det lokale aristokratiet var enormt glad i alt "folkelig". I tillegg til å åpnefrekkhet og frihet (enten voksen eller barnslig), den spanske kostymen la åpent vekt på nasjonal selvidentitet.
