Den briljante, fantastiske mannen Paul Poiret fortjente med rette tittelen keiseren av parisisk mote. I følge hans ikke helt beskjedne tilståelse (som er unnskyldelig for store talenter), "kledde han æraen", de vakreste og mest edle kvinnene i den tiden. Blant hans klienter er alle europeiske, inkludert russisk aristokrati, så vel som kreative personligheter. Og hans samtidige var Coco Chanel, Jacques Doucet, Charles Worth, N. P. Lamanova, etc.
Paul Poiret, biografi: tidlige år
Den fremtidige store couturier ble født i Paris i familien til en tekstilhandler. Det er vanskelig å si hvordan barndommen hans var, for det er ingen pålitelige data. I sin biografiske bok er P. Poiret mer oppmerksom på kjoler, skisser og hatter, som allerede på den tiden opptok hans sinn og fantasi. Fra han var ung klippet og sydde han på egen hånd til søstrene sine. Allerede da tok guttens talent seg ut og krevde anerkjennelse.
Paul Poiret vokste opp med tre søstre, og en (NicoleGrult) engasjerte seg deretter i å lage kjoler og hadde til og med sitt eget motehus i Paris. Den andre fikk også berømmelse, men allerede en fremragende hattemaker. Til tross for sønnens åpenbare lidenskap for mote og alt knyttet til det, ønsket ikke faren å ta det på alvor, så han insisterte på at gutten skulle gå på skolen. Etter endt utdanning fikk han en jobb som bud for en kjent paraplymaker. Men snart forlot Paul Poiret (se bildet under) verkstedet. Han tok biter av silkestoff og begynte å sy sine første antrekk til en dukke som en gang var en gave til søstrene hans.
Begynnelsen på den kreative veien
Den fremtidige store mester begynte sin karriere med arbeidet til den berømte franske motedesigneren, samleren og filantropen Jacques Doucet, deretter var det atelieret til Charles Worth, hvor han hovedsakelig var engasjert i design og skreddersøm av yttertøy (frakker, kapper). Og allerede i 1903 grunnla Paul Poiret sitt eget motehus. Suksessen var virkelig lynrask og slående, først og fremst på grunn av de allerede ervervede forbindelsene og populariteten hos edle kunder, aristokratiet.
Han fremmet aktivt en tilbakevending til antikkens mote og introduserte kjoler i form av tunikaer og peplos, og tilbød også pariserne en ny, som de ville si nå, trend - kimonoer.
Familieliv
Paul Poiret er en motedesigner med en emosjonell karakter, en lys og fengslende natur. Uten en muse kunne han rett og slett ikke eksistere. Hun ble Denise Bule, som han giftet seg med i 1909. I følge tilståelsene til mesteren selv, var det hun somlegemliggjøring av alle idealer. En sjarmerende kvinne fra provinsene overrasket byfolket, og hennes skjønnhet ble avslørt i lyse, unike og utsøkte antrekk laget spesielt for henne. Hver av publikasjonene deres ble til en begivenhet, en sensasjon. Paret ble diskutert av pressen og samfunnet. Selvfølgelig var det et ønske i deres liv om å sjokkere publikum, noen ganger nå randen av skandale. Det var i denne tidsperioden at Paul Poiret (se kjoler på bildet) oppnår berømmelse som den mest eminente couturier i verden, han sammenlignes med kunstneren, skaperen, og nye gjenstander strømmer inn, som fra et overflødighetshorn.
Ekteparet ble også kjent som arrangørene av de grandiose kostymefestene som ble holdt årlig. Hver høytid hadde sitt eget tema, men kvelden "1002nd Night", som ble holdt i 1911, var spesielt berømt.
Dessverre er det ikke alle vakre historier som har en skikkelig fortsettelse og slutt. Paret ble skilt i 1928, da Poirets økonomiske velvære begynte å avta. Hva som var den sanne årsaken til separasjonen etter så mange år, kan ingen si. I et av avisintervjuene anklaget imidlertid Denise ham for grusomhet, og Poiret k alte på sin side oppførselen hennes støtende.
Etniske motiver i kunst
I 1910, etter å ha deltatt på balletten "Scheherazade" i Paris, ble Paul Poiret så imponert at han ikke kunne gå forbi østens sjarm og mystikk. For første gang dukket det opp modeller med etniske motiver i samlingene hans, og et år senere arrangerte han til og med en fest med kostymetema."Tusen og to netter" Couturieren selv dukket opp i form av en innflytelsesrik padishah. Etter en slik storslått begivenhet tok orientalske motiver i klær sekulære løvinner i besittelse i lang tid. Blomsterbukser og skjørtbukser, turbaner – alt dette har blitt fra eksotisk til et antrekk for en kveld ute.
Russisk stil i verkene til couturier
For første gang møtte Poiret russiske talenter mens han deltok på en ballett som ble applaudert av hele Europa. Tiltrukket av originalitet og farger bestemte han seg for å reise på turné i Øst-Europa, inkludert Moskva og St. Petersburg. Den eminente couturier var helt fornøyd med den russiske folkedrakten (frodige sundresses, kichek, bluser, kokoshniks, skjerf og sjal). Han tok til og med med seg noen klær til motehovedstaden. Saftige, pittoreske blomster og ornamenter - alt dette Paul Poiret (kjoler er vist på bildet) brukte til å lage verdens første kolleksjon av klær med russiske motiver. Det ble k alt Kazan.
Armyak av Paul Poiret
I sin originale versjon forstås dette elementet i den tradisjonelle russiske drakten som en bondekaftan med rette ermer og en rygg som ikke er avskåret i midjen. Paul Poirets kåpe er en stilisert dress, sydd for første gang til kona Denise. Et mørkt, luksuriøst stoff ble brukt til det, som understreker originaliteten og fargen til den russiske stilen.
Couturiers udødelige skapelse
En moderne kvinnes garderobe er rett og slett utenkelig uten et elegant og sexy blyantskjørt. I mellomtiden går historien til opprettelsen tilbake til begynnelsen av det tjuende århundre. Det var da den ble skaptprototype - "h alt skjørt" år. Paul Poiret k alte det slik på grunn av det faktum at den smale kanten hindret bevegelsen, og kvinner ble tvunget til å hakke, bevege seg i små skritt. Det lamme skjørtet dannet grunnlaget ikke bare for blyantsilhuetten, men også for godet, den kjente og populære havfruesilhuetten for kvelds- og brudekjoler.
Bøker av P. Poiret
Til tross for skjebne og vanskelige livsomstendigheter ga couturieren ut tre av bøkene sine på 1930-tallet: "Mote og finans", "Dressing the Age" og "Come Back!". Alle er faktisk memoarer. Kolossale verk, som er en fornøyelse å lese, en hel rekke kjente navn, lysende hendelser på bakgrunn av det tjuende århundres dramatiske historie
Oblivion of the great motedesigner
Fra 20-tallet av forrige århundre begynte lunefulle motetrender å endre seg, og verdenspolitiske omveltninger og krig påvirket også dette. I historien er alt naturlig, og noen navn erstattes av andre. Så det skjedde med Paul Poiret. Spesielt ofte blant sine konkurrenter nevnes ikke mindre store Coco Chanel. Motedesigneren kunne rett og slett ikke tilpasse seg en så raskt skiftende verden, som et resultat av at han ble tvunget ut av mote-Olympus. Etter 1925 befant han seg på grensen til fattigdom og ble tvunget til å selge verkstedet sitt, samlinger av malerier og andre kunstgjenstander. Han døde i fullstendig glemsel og fattigdom i 1944. Og bare et og et halvt tiår senere husket publikum igjen dette navnet - Paul Poiret. Skisser og gjenlevende kopier av designerklær ble stilt ut av hans ekskone. Tiden tok en ny vending, og etter å ha gått gjennom en forferdelig krig, ville folk ha den glemte, lyse, uhemmede skjønnheten.
I 2005 ble det solgt mer enn seks hundre forskjellige garderobeartikler fra den personlige samlingen til Poirets kone og barn. Noen av loddene var ledsaget av fotografier fra et personlig familiearkiv. Mirakuløst bevarte gjenstander (ikke alltid i god stand) ble solgt til verdens berømte motemuseer.
Paul Poiret er kongen av mote på det tjuende århundre, som ga kvinner frihet i bokstavelig og overført betydning. Han gjorde en revolusjon i damegarderoben, den første som tilbød seg å gi opp korsetter, lange fletter og prøve bukser. Den klare stjernen til den talentfulle mesteren skinte dessverre ikke lenge, men navnet hans er for alltid skrevet inn i historien.
